Цитата Джеффри Дейча

Энди Уорхол определил поп-арт. — © Джеффри Дейч
Энди Уорхол определил поп-арт.
Энди Уорхол: Я думаю, что все должны всем нравиться. Джин Свенсон: Это и есть поп-арт? Энди Уорхол: Да, это нравится.
Возьмите выставку, в те дни, когда мы видели поп-арт — Энди Уорхола и все такое — банки с томатным супом и т. д., и, приходя домой, вы видели все, как А. Уорхол.
На самом деле Сесил Битон был Энди Уорхолом до Энди Уорхола.
Я считаю, что Райан Мерфи — гений. Его инстинкты напоминают мне Энди Уорхола. Я недавно был в музее Уорхола в Питтсбурге, и вы можете увидеть много отголосков Энди в творчестве Райана. Как и Энди, палец Райана настолько на пульсе культуры, что он опережает культуру. Их эстетика и видение мира очень похожи.
Я считаю, что Райан Мерфи — гений. Его инстинкты напоминают мне Энди Уорхола. Я недавно был в музее Уорхола в Питтсбурге, и вы можете увидеть много отголосков Энди в творчестве Райана. Как и Энди, палец Райана настолько на пульсе культуры, что он опережает культуру. Их эстетика и видение мира очень похожи.
Вот что делают портреты [Энди] Уорхола: они превращают объект в икону поп-культуры, которую он документировал.
В Нью-Йорке есть знаменитый художник Рон Инглиш, или, если на то пошло, Энди Уорхол, который создавал поп-арт, который терроризировал общество. И это последние 10, 15 лет, это все, что я хотел сделать, это терроризировать общество и заставить его смотреть в зеркало и видеть, что, черт возьми, мы сотворили.
Каждый раз, когда я работаю с доктором Люком, я узнаю что-то новое. Он что-то вроде Энди Уорхола в поп-музыке, где он массово создает свое искусство, но оно всегда имеет сердце и всегда имеет эмоциональную нить. Я думаю, что он действительно гений, и мне так повезло, что я работал с ним.
Я много лет собираю работы Энди Уорхола. У меня есть два моих портрета, сделанные Стивом Кауфманом.
Когда я поступил в колледж и пошел в художественную школу, я начал понимать, что Уорхол — это круто, а поп-арт — это весело.
Для моего GCSE по искусству я сделал трафаретную печать головы королевы, которая, по сути, была плагиатом Энди Уорхола, но я этого не осознавала.
С тех пор, как Марсель Дюшан присвоил себе предметы массового рынка и объявил их «реди-мейдами», а Энди Уорхол возвысил банку супа «Кэмпбелл» и коробку Brillo до уровня искусства, художники и дизайнеры стирают границы между изобразительным искусством и коммерцией.
Миру искусства давно пора признать, что авангард мертв. Он был убит моим героем Энди Уорхолом, который включил в свое искусство все безвкусные коммерческие образы капитализма (например, банки с супом Кэмпбелла), которые упрямо презирало большинство художников.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я был продуктом Фабрики Энди Уорхола. Все, что я делал, это сидел и наблюдал за этими невероятно талантливыми и творческими людьми, которые постоянно занимались искусством, и это не могло не повлиять на меня.
Искусство Энди Уорхола меня не особо интересовало. Он был мне более интересен как человек. Он сам был искусством. Я даже не думаю, что он действительно увлекался искусством как таковым. Возможно, ему нравилось это делать, но я думаю, что ему больше нравилось, когда люди нравились ему.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!