Цитата Джеффри Дейча

Я считаю, что художественная выставка может быть увлекательной, веселой, глубоко интеллектуально насыщенной и серьезной. Это не противоречивые понятия в искусстве. — © Джеффри Дейч
Я считаю, что художественная выставка может быть увлекательной, веселой, глубоко интеллектуально удовлетворяющей и серьезной. Это не противоречащие понятия в искусстве.
Моя личная задача как художника заключалась в том, чтобы иметь повседневную работу, которая приносит интеллектуальное удовлетворение и удовольствие, и поэтому может легко вытеснить желание заниматься искусством.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Выставка «Искусство кирпича» доступна, потому что она вовлекает ребенка во всех нас, одновременно освещая сложные и сложные концепции. Каждый может относиться к среде, так как это игрушка, которая есть дома у многих детей. Но моя цель с этой выставкой, когда она впервые дебютировала в 2007 году, состояла в том, чтобы возвысить эту простую игрушку до уровня, которого она никогда раньше не занимала.
Для меня искусство — это выдумка. Это очарование. Это басня. Я наслаждаюсь этим и играю с этим. Конечно, это серьезно, и искусство серьезно, но я не собираюсь его разрежать.
«Искусство кирпича» — это выставка, в которой я взял несколько произведений искусства из истории искусства и воспроизвел их все из кубиков Lego.
Я был настолько впечатлен работой, которую мы делали, и я был очень вовлечен в фотографию идеологически, что устроил выставку в Художественной ассоциации колледжа. На первую выставку я подбирал фотографии и так далее, и у нас была выставка в Нью-Йорке.
В моей художественной коллекции преобладает племенное искусство из Нигерии, где я преподавал в школе, из Новой Гвинеи, куда мы путешествовали, и произведения канадского хайда. Мое собственное искусство либо выставлено на выставке, либо принадлежит другим людям!
Я участвую в этой выставке, которая представляет собой коллекцию фотографий Нобби Кларка с открытия моей собственной художественной выставки.
Я слышал, что почти все люди, толпящиеся вокруг больших художественных выставок, почти не смотрят на выставленные работы и просто общаются. В этом нет ничего плохого, за исключением того, что никто из них никогда не вернется, чтобы посмотреть на картину, но они скажут всем и действительно поверят, что видели выставку.
Произведения искусства, по моему мнению, являются единственными объектами материальной вселенной, обладающими внутренним порядком, и поэтому, хотя я не верю, что имеет значение только искусство, я верю в Искусство ради Искусства.
Эти собачьи кости просто делают искусство таким, каким оно должно быть, без какой-либо всеобъемлющей ссылки. Просто для удовольствия, если вы можете себе это представить - искусство для удовольствия.
Искусство. Его определений легион, его значений множество, его важность часто обсуждается. Но среди множества противоречивых определений искусства одно всегда выдерживало испытание временем, от Упанишад на Востоке до Микеланджело на Западе: искусство есть восприятие и изображение возвышенного, трансцендентного, прекрасного, духовного.
Честно говоря, я довольно озадачен понятием «искусство». То, что один человек считает «искусством», для другого часто таковым не является. «Красивое» и «уродливое» — старомодные понятия, которые редко применяются в наши дни; может и справедливо, кто знает? Что-то отталкивающее, от чего у вас моральное похмелье и режет уши или глаза, вполне может быть искусством. Только «китч» — это не искусство, в этом мы все согласны. Действительно, но что такое «китч»? Если бы я только знал!
Я рассматриваю любое искусство как попытку воплотить концепции мозга в произведение. Эти мозговые концепции являются синтетическими — результатом многих переживаний. Но отдельное произведение искусства или даже серия произведений чаще всего не могут адекватно передать эти синтетические понятия. Ив Сен-Лоран как-то сказал, что сильно страдал, когда творил. Он не одинок в этом. Большинство художников делают то же самое и говорят то же самое.
Вот истина, с которой вам придется бороться: причина, по которой искусство (письмо, вовлечение, ведение, все это) ценно именно по той причине, что я не могу сказать вам, как это сделать. Если бы была карта, не было бы и искусства, потому что искусство — это процесс навигации без карты. Разве ты не ненавидишь это? Мне нравится, что нет карты.
Я предан своему искусству. Я считаю, что всякое искусство имеет своей конечной целью союз между материальным и духовным, человеческим и божественным. Я считаю, что это причина самого существования искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!