Цитата Джеффри Дейча

Я надеюсь, что в конце концов меня будут воспринимать как реальную личность, а не как какую-то абстракцию — торговца произведениями искусства, управляющего музеем. — © Джеффри Дейч
Я надеюсь, что в конце концов меня будут воспринимать как реальную личность, а не как какую-то абстракцию — торговца произведениями искусства, управляющего музеем.
Многие говорят, что арт-дилер, управляющий музеем, — это «конфликт интересов». Но, возможно, мир искусства все эти годы жил в искусственной или непреднамеренной лжи, когда дело доходит до конфликта интересов.
Я бы хотел, чтобы арт-дилеров было меньше. Хотелось бы меньше аукционов. Я бы хотел, чтобы было всего два аукциона в год. Это слишком много. И, в конце концов, если вы дилер и профессионал, хорошо, это ваше дело, это все, чем вы занимаетесь. Но как человеку, если вы не дилер и это не ваше дело, вам нужно время для этих вещей. Вам нужно время, чтобы изучить происходящее. Вам нужно время, чтобы понять рынок. Вам нужно время, чтобы пойти в музей. Вам нужно время, чтобы увидеть шоу. Вы не можете ходить по одному каждый день. Это становится тенденцией.
И я знаю, что буду бегать всю оставшуюся жизнь, потому что настоящее действие, искусство и чувство бега мне нравятся, и я надеюсь соревноваться на высоком уровне.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
То, что музей выбирает для выставки, иногда менее важно, чем то, как принимаются такие решения и какие ценности их определяют. Узурпация решающей роли музейных профессионалов корыстными магнатами во имя экономического императива угрожает не только целостности отдельных учреждений, но и самому принципу искусства, находящегося в общественном доверии.
Поддерживайте жизнь Хоуп, особенно если Хоуп — это имя очень милого щенка, а не какая-то нечеткая абстракция, которая на самом деле является кодом для большого правительства.
Меня всегда устраивал так называемый «вторичный рынок». Я не дилер, который воротит нос от этой части бизнеса. Я арт-дилер, и моя главная обязанность — представлять художника.
Ремесло — это не категория; это средство. Люди, управляющие музеем [Музеем искусств и дизайна], проницательны, и они это знают, но они в затруднительном положении.
Если я рисую картину, она должна быть видна и для того, для чего она предназначена. Многое из того, что я делаю, это не все искусство. Что-то из дизайна, что-то из иллюстрации, что-то из графики, что-то из концепции, что-то из бизнеса, а что-то, надеюсь, искусство.
«Лето любви: искусство психоделической эры», посвященное 40-летию музея Уитни путешествие по переулку памяти контркультуры, дарит моменты шумного веселья, но оставит вас только приятно ошеломленным. Во-первых, это может быть самое белое, самое прямолинейное и самое консервативное шоу, которое можно увидеть в нью-йоркском музее с тех пор, как психоделия была в новинку.
Любое искусство в какой-то степени является абстракцией.
Никто никогда не видел себя. Он не имеет видимой формы и не занимает измеримого пространства. Это абстракция, как и другие абстракции, столь же неуловимые: личность, разум, общество.
Идея заключалась в том, чтобы взять изобразительное искусство и поместить его в сценарий фильма. Сам сценарий представляет собой коллаж — некоторые строки взяты из реальных фильмов, а другие я написал, чтобы текст работал с найденным изображением. Таким образом, детали картин старых мертвых парней (из собрания музея Штеделя во Франкфурте, где эта работа будет выставлена ​​наравне с историческими картинами) становятся иллюстрациями к киносценариям. Эта смесь высокого искусства и Голливуда показалась мне забавной.
Феминистское искусство — это не какой-то крошечный ручей, вытекающий из великой реки настоящего искусства. Это не какая-то трещина в безупречном камне. Поразительно, но искусство не основано на подчинении одной половины вида.
Чем мысли для отдельного человека, тем искусство для общества в целом. Именно здесь вы размышляете о том, кто вы есть, кем вы надеетесь стать, через что вы прошли и куда вы надеетесь пойти.
Великие произведения искусства могут быть созданы в варварских обществах — ведь сама узость первобытного общества придает их орнаментальному искусству особую концентрацию и жизненность. Где-то в девятом веке можно было посмотреть вниз по Сене и увидеть нос корабля викингов, идущего вверх по реке. Взглянув сегодня в Британском музее, это мощное произведение искусства; но матери семейства, пытающейся обустроиться в своей хижине, она показалась бы менее приятной — столь же угрожающей ее цивилизации, как перископ атомной подводной лодки.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!