Цитата Джиллиан Армстронг

Я был молодым студентом-кинематографистом во времена новой волны кино в 1970-х; старый Голливуд был дураком и закончился. Я, будучи студентом-киноведом, собирался смотреть французское и итальянское кино; В американском кино были «Беспечный ездок» и «Таксист». Все было шершаво.
Фильм «Завоевание» можно будет увидеть на самых разных уровнях, и американская точка зрения всегда более техническая. Французы менее техничны — это «мне это нравится или мне это не нравится». Я надеюсь, что у этого фильма будет жизнь в США — великой стране кинематографа. Я вырос на голливудских фильмах, поэтому для французского режиссера прокат фильма в США — это реальная возможность.
Я перешел от немого кино к просмотру французского кино новой волны. Я был захвачен всем этим. Именно тогда я понял, что хочу сниматься в кино. В тот момент, когда вы начинаете смотреть фильм с точки зрения критики, есть разница между просмотром фильма в качестве зрителя и с критической точки зрения.
Когда я снимаю американский фильм, он собирается прокатиться по всему миру — с итальянским фильмом или французским фильмом такого не происходит.
Знаете, я встретил Майкла Сноу и Стэна Брэкеджа на второй день после приезда. Я никогда не видел и не слышал о Брэкедже. Для меня это была революция, потому что я хорошо разбирался в кино, но экспериментальное кино в американском стиле было мне известно абстрактно, и я практически ничего не видел. Тогда я посмотрел фильм «Эхо тишины», который нашел и распространял Ноэль Берч. Прекрасный фильм, три часа. Он длится вечность, и он был черно-белым, очень зернистым, и я видел этот фильм и подумал... это не Новая волна. Это была действительно новая концепция кино.
Студенты кино должны держаться как можно дальше от киношкол и преподавателей кино. Единственная школа кино — это кино.
«Пила» во многом была похожа на мой студенческий фильм. Первый дрянной студенческий фильм, который вы действительно не хотите, чтобы люди видели.
Для меня революционный фильм — это не фильм о революции. Это имеет гораздо большее отношение к форме искусства. Это фильм, восстающий против старого устоявшегося языка кино, десятилетиями промывавшего мозги людям. Это фильм, который пытается найти способы по-разному использовать звук и изображение.
Когда я мальчишкой ходил в кино, когда смотрел военный фильм, то думал, что генерал — звезда, а Кэри Грант — статист. Я понятия не имел о структуре кино, но мне нравилось ходить в кино.
Я не из киношколы. Я научился кино в кинотеатре, смотря фильмы, поэтому у вас всегда есть любопытство. Я говорю: «Ну, а если я сниму фильм в этом жанре? Что, если я сделаю этот фильм таким?»
Для меня, как кинозрителя, мне больше всего нравится сидеть в кинотеатре, когда гаснет свет, и я не знаю, что я увижу или разверну на экране. Каждый раз, когда мы собираемся снимать фильм, мы делаем все возможное, чтобы попытаться систематизировать вещи, чтобы иметь возможность снимать фильм наедине, чтобы, когда он будет закончен, зрители могли сделать из него то, что они хотят.
Талант не имеет пола. Люди нанимают молодых режиссеров-мужчин сразу после окончания киношколы, после студенческого фильма или после фильма на «Сандэнсе» за миллионы долларов. Вы можете сделать то же самое с женщиной. Это не риск для работы, если вы уважаете фильм, который они сделали.
Если взять такой фильм, как «Беспечный ездок», который все считают началом Нового Голливуда, это большое движение. И затем, когда вы действительно анализируете этот фильм и людей, которые стояли за этим фильмом, вы понимаете, что на всем протяжении этого фильма написан Роджер Корман. «Беспечный ездок» — это фильм-гибрид, который берет «Путешествие» и «Дикие ангелы» и делает новый взрыв. И люди, которые его делали, угадайте что, все они [люди, которые работали с Роджером Корманом].
Кино семидесятых — «Таксист», «Избавление» — это был лучший период американского кинематографа.
Индийскому кино нужны все ингредиенты, такие как эмоции, действие, чувства и юмор; это не легко. Легко сделать голливудский фильм, так как он идет по шаблону. Нашему кино нужно много коммерческих ингредиентов. Вот почему я не снимаюсь во многих фильмах.
Когда я рос, я любил американских кинематографистов. Я не попал в киношколу или что-то в этом роде. Я был очень плохим учеником. Я просто поглощал фильмы, но в подростковом возрасте я начал руководить небольшим киносообществом.
Я собираюсь продюсировать собственный фильм. Я не собираюсь придерживаться проверенных временем формул хинди-кино. Я хочу снять фильм для нынешнего поколения. Так что в фильме будет много новых лиц.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!