Цитата Джима Гаффигана

Для меня стендап-комедия — это разговор между мной и зрителем. Я должен заставить их слушать. Когда я двадцать минут шучу о торте, я должен убедиться, что моя аудитория заинтересована и следит за тем, к чему я клоню.
Начинающий комик должен быть полон решимости понять свои истинные чувства по поводу предмета и передать это аудитории. Выясните, что вы чувствуете или интересуетесь, потому что цель состоит в том, чтобы заинтересовать аудиторию тем, что интересно вам.
Для средней аудитории титры говорят, что осталось всего три минуты, чтобы съесть попкорн. Я беру этот «мертвый» период и пытаюсь сделать больше, чем просто избавиться от имен, которые не интересуют кинозрителей. Я стремлюсь настроить аудиторию на то, что грядет; сделать их ожидающими.
Из этого следует, что реальная проблема в искусстве — это реакция публики. Теперь я утверждаю, что когда делаю что-то, меня не волнует реакция публики, я делаю это для себя. Но я делаю их для себя как для публики, потому что хочу проснуться.
Меня кремируют ниже шеи. И на моих похоронах, когда люди говорят обо мне, они должны держать меня за голову. И затем, в конце, они должны вытолкнуть меня в аудиторию, и публика должна поддерживать меня, по крайней мере, в течение трех ударов, иначе вам придется начать всю службу заново. Не надо баюкать - мне нужны настоящие наборы.
В работе режиссера есть что-то, что лично для меня я получаю. . . это самое близкое, что я когда-либо приходил к тому, чтобы быть стоячим. И использовать свое особое чувство юмора, и слышать, как люди смеются, без необходимости стоять перед публикой и рассказывать анекдоты.
Одно из самых больших заблуждений обо мне заключается в том, что я комик, а я им не являюсь. Комик — это тот, кто может встать перед публикой и заставить вас смеяться. Я никогда не занимался стендапом и никогда не буду. Я комедийный актер. Моя комедия приходит через моих персонажей.
Разница между написанием рассказа и написанием шутки заключается в том, что написание шутки гораздо больше связано со структурой, чем с разговором. Что мне нравится в стендапе, так это близость между исполнителем и аудиторией. Мне очень нравилось делать это еще более разговорным, и мне это очень нравилось. Мои ранние эксперименты с этим, когда я просто рассказывал историю из своей жизни на сцене, это было так приятно. И, видимо, для зрителей тоже. Это другая вещь, и это другое чувство и другая вибрация.
Это одна из вещей в комедии, которая меня больше всего раздражает с точки зрения комика. Комедия стала настолько обособленной. Теперь это похоже на то, что если вы с кем-то не согласны, вам, вероятно, не понравятся их шутки. Я думаю, комики начинают писать для своей аудитории, а не для страны.
Я не против завести новых поклонников, но я не собираюсь изо всех сил угождать кому-то и пытаться понравиться им; это не то, кто мы есть. Мы не боремся за аудиторию — у нас есть своя аудитория, и любой другой определенно приветствуется.
Я снимаю комедии и всегда стараюсь... Я не пытаюсь, но я позволяю иметь по крайней мере 5% шуток или некоторые шутки, которые, как я знаю, поймут только около 5% аудитории. Это тот парень в углу, который понимает и смеется. Но у него тоже должны быть свои шутки. Это часть моей аудитории. Часть моей аудитории — это люди, которым нужны только определенные вещи.
. . . Я чувствовал, что сделать ее одномерной было бы оскорблением для публики, а также не таким интересным. У всех деструктивных людей есть внутренняя сторона, и чем более трехмерными будут ваши персонажи на экране, тем больше сочувствия вы сможете проявить в аудитории. . .. Для меня это больше вовлекает аудиторию, стимулирует ее и требует от нее большего.
Моя аудитория — ярая аудитория. Они посвящены. Моя аудитория всегда следует за мной и остается со мной. Именно поэтому я до сих пор здесь - в фильмах и стендапах.
Я всегда был так же заинтересован в том, чтобы заставить людей думать, как и в том, чтобы заставить их чувствовать, и одна из вещей, которую позволяет мне сделать этот научный процесс, — это заставить зрителей иначе смотреть на танец.
Как актер, вы всегда должны скрывать свой козырь от аудитории. Я хочу, чтобы зрители ждали от меня все большего и большего. Я хочу делать "другую" работу - хорошие и запоминающиеся роли - чтобы зрители больше ценили меня. Вот почему я люблю удивлять свою аудиторию чем-то, чего они от меня никогда не ожидают.
Музыка — это разговор между публикой и мной, и мне это нравится в моей профессии.
Меня до сих пор поражает, как много музыкантов вообще не заинтересованы во взаимодействии со своей аудиторией. Альфред Брендель, пианист, которого я очень уважаю, описал перформанс как священное общение между художником и композитором. Но как насчет публики? Музыка — это общение, улица с двусторонним движением.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!