Цитата Джима Ли

Работа Ника Карди помогла определить некоторые вещи, которые мы видим сегодня в комиксах и принимаем как должное. Он вырвался из шаблона с точки зрения обложек и макета и создал для читателя по-настоящему интерактивный опыт, который прямо указывает на его время работы в студии Эйснера.
В детстве, в 40-х, я был заядлым читателем комиксов. А в то время в комиксах было много патриотизма. Их называли вроде «Всеамериканские комиксы» или «Звездно-полосатые комиксы» или что-то в этом роде. Я решил сделать логотип, который был бы пародией на эти комиксы, с «американским» в качестве первого слова.
У тебя сегодня нет занятий? (Кириан) Мальчик, я каджун из глубинки, у меня никогда не было класса, Шер. (Ник) (Он прочистил горло и сбросил сильный каджунский акцент.) И нет, сегодняшняя регистрация. Я должен выяснить, что я беру в следующем семестре. (Ник) Мне нужно, чтобы ты сделал сегодня кое-что. (Кириан) И чем он отличается от любого другого дня? (Ник) Сарказм, тебя зовут Ник Готье. (Кириан)
Эйснер упомянул, что ему неудобно называть Кирби кем-то с серьезными художественными намерениями. Я перефразирую, но Эйснер чувствовал, что Джек больше всего заботился о том, чтобы набрать количество страниц, рассказать хорошие истории и накормить свою семью. Он предположил, что не преследовать какой-то эстетический идеал — искать этот мотив в творчестве Кирби было ошибкой. Так случилось, что я держал оригинальную иллюстрацию с двойным всплеском Devil Dinosaur #4, которую я повернул и показал Эйснеру, который воспользовался моментом и сказал что-то нехарактерное: «Хорошо, я могу ошибаться.
Говард Чайкин был одним из немногих, кто осмелился изменить массовые комиксы еще в восьмидесятых; именно такие парни, как он, Алан Мур и Фрэнк Миллер, сделали так, чтобы пути назад не было. Работа Ховарда над «Тенью» — одна из его лучших: четкая работа персонажей, обжигающие диалоги и непревзойденное чувство макета и дизайна.
Комиксы — это не театр — есть очень важное отличие в том, что читатель управляет страницей. Вы можете задерживаться на странице комиксов сколько угодно долго. Вы можете читать и идти вперед, а затем возвращаться назад; вы можете перечитывать в один присест или на досуге. Вы можете потратить на эту историю столько времени, сколько захотите.
Это раскадровка, которая у нас есть в начале [Валериана]. Это легкий выстрел. Это просто приближающийся космический корабль. Это первая схема. На первом макете мы видим хронометраж выстрела и скорость. Начинают появляться какие-то тени, и мы видим, что сзади все движется.
В комиксах читатель полностью контролирует происходящее. Они могут читать его в своем собственном темпе, и если есть фрагмент диалога, который, кажется, перекликается с чем-то на несколько страниц назад, они могут перелистнуть назад и проверить его, в то время как аудитория фильма проходит через процесс на скорости. 24 кадра в секунду.
Большая часть моей работы, включая все, от моих собственных комиксов до обложек, которые я нарисовал для «The New Yorker», является результатом личного опыта или наблюдения, а затем до некоторой степени беллетризации его.
Я не думаю, что комиксы используют культовые формы — или им это не нужно. Но это делает их еще более «крутыми», если я понимаю идею. Нужно быть очень вовлеченным, чтобы заставить комикс работать. Сигналы должны быть декодированы как на вербальном, так и на визуальном уровне одновременно, и читатель также должен выполнять большую когнитивную работу между панелями. Комиксам определенно нужен заинтересованный читатель.
Вы всегда должны работать на пределе своих возможностей. В хорошие времена и в ресторанах аншлаг, некоторые рестораны становятся неряшливыми и принимают все как должное. Никогда не принимайте вещи как должное.
Я знаю, что «доступность» — это термин, который сегодня беспричинно используется, особенно в разговорах о визуальных медиа. Но я думаю, что сила комиксов [в том, как они] действительно позволяют вам преодолеть эти последние барьеры между читателем, впитывающим информацию об опыте, и читателем, способным спроецировать себя на [опыт] людей, о которых они рассказывают. читаем.
Я не предвзято отношусь к тому, в каких фильмах я снимаюсь, какую форму они принимают и являются ли они студийными или независимыми. Я просто хочу снимать фильмы, которые будут хорошими. Основная причина не в том, чтобы делать деньги, хотя в некоторых моментах это действительно сложно, когда ты на мели.
Мое мнение о том, что произошло с высадкой на Луну, было [......] они подозревают [ sic ], что при ударе камеры будут повреждены, потому что в 1969 году камеры не были такими, как сегодня, как сейчас. хороший. Так что они организовали на CBS студию, чтобы имитировать высадку на Луну. И действительно, камеры сломались, и они включили, знаете ли, студию CBS. И то, что вы видели в кадрах высадки на Луну в 69 году, на самом деле было в студии CBS.
Мы широко используем короткометражки в студии для развития талантов. Я всегда люблю давать возможность молодым сценаристам, аниматорам, верстальщикам что-то в этом роде сделать следующий шаг в своей карьере и попробовать свои силы.
Я хочу, чтобы мои мысли были стимулом для читателя высказывать свои собственные мысли. После того, как я написал «Пруст и кальмар», я получил поистине сотни писем — я получаю их до сих пор — и письма, которые я ответил, помогли мне сформулировать свое мнение о вещах, которые, как я знаю, важны для других.
ComicsAlliance спросил, не хочу ли я сделать несколько праздничных комиксов, используя новый макет, и я сказал: «ПРИВЕТ, НИКОГДА ЗА ПОЧТИ ДЕСЯТИЛЕТИЕ СОЗДАНИЯ КОМИКСОВ Я НИКОГДА НЕ ДЕЛАЛ ЭТОГО, так что на самом деле я очень рад, что вы спросили!»
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!