Цитата Джисшу Сенгупты

Я режиссёрский актёр. Мне нравится обстановка на съемочной площадке, я хочу быть там и пытаюсь понять, что и как персонаж будет реагировать на определенные ситуации. — © Джиссу Сенгупта
Я актер режиссера. Мне нравится обстановка на съемочной площадке, я хочу быть там и пытаюсь понять, что или как персонаж отреагирует на определенные ситуации.
Вы должны понимать, что в Болливуде каждый актер — это инструмент, но в то же время человек. Они приходят на съемочную площадку с определенной повесткой дня, веря: «Это то, кто я есть, это то, чего я хочу, и нет, я не собираюсь становиться тем персонажем, которого вы хотите».
Мне как актеру и режиссеру очень помогло участие в сценах Холларов, потому что, как видите, это очень интимные, очень напряженные сцены. Вы не хотите сломать характер актера, и вы не хотите сломать его импульс, поэтому, как актер, я старался не сокращать столько, сколько мог, и почти сделать это похоже на игру, просто установите это среда, в которой эти удивительные актеры могли делать то, что хотели.
То, как люди реагируют на трудности или выражают свои чувства в трудных ситуациях, очень разные. Мне нравится представлять, как персонажи будут реагировать в определенных ситуациях.
Я хотел бы больше играть; Я действительно хотел бы сделать это, особенно роль персонажа. Я характерный актер; Мне нравятся ситуации, когда у меня есть немного места для импровизации над персонажем.
Если вы относитесь к определенному типу актеров, то, в конце концов, стать режиссером — это естественный переход. Я всегда был актером, который очень сосредоточен на повествовании, на том месте, где находится мой персонаж в истории, и на том, как я могу принести пользу истории. У меня всегда был технический аспект того, что такое объектив, как камера будет двигаться, как я могу передать информацию, которую режиссер применяет в этом движении. Если вы такой актер, основанный на повествовании, технически опытный, следующий шаг на самом деле не так уж далек.
Что я обнаружил после успеха Karate Kid II, так это то, что актеру в основном необходимо - основное требование с моей стороны, как я вижу актера, это то, что вы должны создать фон, вы должны создать историю этого персонажа и места. ее в сценарий, который вы читаете, и продолжаете, потому что вы не знаете, как разворачивается будущее. Вот что такое повествование: вы помещаете определенный набор обстоятельств с определенным набором персонажей и видите, что разворачивается после того, как событие произошло.
Когда вы идете на что-то, потому что вам это любопытно, вы волнуетесь из-за шанса попасть в это. Это похоже на то, как актер встречается с ролью, и вы проскальзываете в это тело и смотрите, что происходит, испытываете определенные условия, принимаете определенный характер. Даже съемка — это изучение характера. Я думаю, что и персонаж, и актер, и, в конечном итоге, режиссер — я сам — находят способ принять свое окружение, быть принятыми и чувствовать себя комфортно.
Я действительно не знаю, являюсь ли я «характерным актером» или любым другим актером. Когда люди называют меня «характерным актером», я не понимаю, что это значит.
Часть работы актера, на мой взгляд, заключается в том, чтобы приспособиться к характеристикам режиссера и попытаться понять, как он пытается работать.
Как актер, я прихожу на съемочную площадку и уже разбил персонажа, написав о нем стихотворение. Я стараюсь писать его голосом, так, как написал бы он.
Когда я впервые начал писать, я не осознавал, насколько это освободит меня от определенных жизненных ситуаций. Это невероятно.
Каждый режиссер всегда режиссирует пьесу. Если у вас есть актер, который недостаточно хорошо передает характер, вы должны направить пьесу вокруг этого персонажа. Вы должны сделать выбор с этим актером. Если у вас есть актер, который на самом деле не получает роль и имеет определенное видение роли, иногда вам приходится режиссировать вокруг этого актера.
Если говорить более подробно об актерах, будь то из Кореи или США, все актеры знают, любит ли их режиссер. Когда они чувствуют эту любовь со стороны режиссера, они отвечают великолепным представлением на камеру. Кроме того, все на съемочной площадке — съемочная группа, актеры — знали идею фильма и его широкую тему, поэтому эти важные вопросы никогда не обсуждались на съемочной площадке.
Я думаю, что самое главное для меня, как персонаж, для которого я буду читать? Это интересно? Есть чем заняться? Есть ли что-то, что вы можете сделать с персонажем? Как вы можете это разыграть? Как раз те вещи, которые очень важны для актера. Кроме того, хороший режиссер и хорошие диалоги.
Вы хотите дать режиссеру то, что он хочет, и вы не всегда точно знаете, как это происходит, поэтому вы хотите попробовать несколько разных способов. Вы должны быть гибкими; вы должны быть в сотрудничестве с режиссером; ты должен быть разносторонним. Но вы также хотите защитить то, во что вы действительно верите и как, по вашему мнению, это должно быть изображено.
Я не режиссер мастер-классов. Я не учитель. Я тренер. У меня нет методики. Каждый актер индивидуален. И на съемочной площадке ты должен быть рядом со всеми.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!