Цитата Джо Брэдли
Я думаю, что время в живописи движется медленнее. И, возможно, именно этим объясняется большое беспокойство по поводу живописи за последние 40 или 50 лет.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Например, на одной из моих последних выставок у меня была 50-футовая массивная картина с, наверное, сотней тысяч нарисованных вручную маленьких цветов. Это была картина Христа [Мертвый Христос в могиле, 2008] на моей выставке Down [2008]. Теперь я просто не могу тратить восемь часов в день на рисование маленьких одинаковых цветов. И поэтому у меня есть команда, которая позволяет мне делать эти грандиозные, масштабные заявления.
Может быть, у меня не такое чувство юмора. Может быть, людям неудобно оценивать картину таким образом. Они думают, что если это картина, то она должна быть серьезной. Я думаю, что Пикассо может быть веселым, например.
Пикассо не перестал рисовать, когда ему был 41 год, потому что он чувствовал, что не имеет значения, но он продолжал, и картина, которую он написал перед смертью, теперь стоит 40 миллионов долларов.
Реалистичная живопись связана с упущением многих деталей. Я думаю, что моя картина может быть немного шокирующей во всем, что она упускает. Но происходит то, что разум восполняет недостающее. . . Живопись — это способ заставить вас увидеть то, что видел я.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Говоря о WAMU, [диджей мятлика и старой музыки] Рэй Дэвис проделал там большую работу. Я знаю Рэя, наверное, лет 50-40 или 50. И он играет много моих пластинок.
В 1939 году я написал свою первую статью («Intime banaliteter» [Интимные банальности] в журнале Helhesten), в которой выразил свою любовь к диванной росписи, и последние двадцать лет я был озабочен идеей воздать ей должное. Таким образом, я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений. Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу демонстрации того, что живопись является предпочтительным источником средств к существованию.
Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Миллионеры любят риск, и они не становятся миллионерами, пока им не исполнится 40 или 50 лет. Это более медленный процесс, чем многие думают.
Я думаю, то, что мне нужно, большую часть времени, это просто честность. Что объясняет тот факт, что истории, которые мы рассказываем себе — истории, которые мы носим с собой и о которых думаем чаще всего, — мрачные? Может быть, нам придется бродить во тьме, чтобы понять это?
Живопись не останавливает время. Оно циркулирует и перерабатывает время, как вращающееся колесо. Те, кто были первыми, вполне могли оказаться последними. Живопись — очень медленное искусство. Он не движется со скоростью света. Вот почему мертвые художники сияют так ярко.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник