Цитата Джо Кейси

У каждого есть фантазия о том, как должна звучать их группа. Однако, поскольку я ничего не знал о создании музыки, я не мог правильно описать, чего хочу. — © Джо Кейси
У каждого есть фантазия о том, как он хочет, чтобы его группа звучала. Однако, поскольку я ничего не знал о создании музыки, я не мог правильно описать то, что хотел.
Мне нравится создавать музыку в одиночестве, и мне нравится оставлять открытыми варианты того, как я выпускаю свои собственные песни. Но все в Медведе Гризли полны идей. Так что довольно скучно приходить в группу с готовой песней и говорить: «Вот что я хочу, чтобы ты сделал». С этой записью мы хотели, чтобы все чувствовали себя как все — музыку, которую мы никогда не смогли бы сделать сами. Это настоящий подарок, и это одна из лучших вещей в такой группе, как эта.
Я хотел, чтобы вся музыка звучала сильно. Все дело в реставрации и мастеринге. Во многих отношениях я чувствую, что работа в целом никогда не была должным образом освоена. Для меня сделать так, чтобы музыка звучала так, как мы хотели, было моей самой большой целью при переиздании.
Я экспериментирую со многими жанрами. Создавая музыку, я не думаю о жанре типа: «Я хочу сделать это, потому что я собираюсь использовать звучание музыки кантри, я собираюсь использовать звук хип-хопа, я собираюсь использовать эту акустическую [ звук]." Это просто создание музыки. Так что теперь, когда я путешествовал намного больше с тех пор, как я сделал Acoustic Soul, я уверен, что разные звуки встанут на свои места, потому что я испытал это, и мне это нравится. Но это не столько усилие совести. Это ум и дух. Вы знаете, мы люди.
Я всегда описывал свой вкус в моде и музыке как очень эклектичный и однозначно основанный на моих чувствах в тот день. Это замечательная вещь о стиле. Вы можете быть кем угодно. Вы можете описать себя так, как вы хотите описать себя.
Сначала люди думали, что я очень высокомерный и сноб в отношении музыки, потому что я очень требователен к своему продюсированию и звуку, и потому что они знали, что я не очень люблю новую музыку.
Их рвение к музыке биг-бэнда и их способность понять ее суть заставили меня понять, что сегодняшнее поколение не знакомо должным образом со звуком биг-бэнда.
Я привез музыку в Лос-Анджелес, и продюсер Томми ЛаПума услышал ее и сказал: «Чувак, мне это нравится. Давай сделаем это. Давай запишем это». Я сказал: «Хорошо, а где группа?» Он сказал: «У нас нет группы. Мы хотим, чтобы это звучало точно так же, как ваше демо». Я сказал: «Ну, я играл на всех инструментах в демоверсии». Вы делаете это, когда делаете демо. У тебя есть гитара, у тебя есть саксофон. Он сказал: «Ну, я хочу, чтобы это звучало именно так, так что принесите сюда все свои инструменты». В итоге я играл на всех инструментах.
Когда я приехал в Майами, музыка в городе в то время звучала совсем по-другому. Мне это нравилось, но это была не та музыка, которую я хотел делать. Я хотел, чтобы моя игра слов была более изощренной. Я хотел, чтобы звук был более сочным. Я хотел, чтобы моя музыка звучала так, как я был и кем стремился быть - боссом.
Вы пишете песню; вы знаете, как вы хотите, чтобы это звучало. В такой группе, как наша, речь идет больше о коллективе. Важно, чтобы каждый чувствовал себя выраженным и представленным.
Как только вы найдете свое собственное звучание, вы найдете в себе силы и мужество оставаться верным ему. Продолжайте работать даже в те моменты, когда вы не пылаете пламенем и не общаетесь со всеми вокруг вас. Это потому, что ты любишь делать музыку. Это делается для того, чтобы музыка была не о технологиях и инструментах, а о самой музыке. Потому что так общаются человечество и душа. Душа — настоящий инструмент.
Я всегда хотел делать музыку в больших масштабах, но никогда не знал, как это происходит, пока не увидел в Осло группу под названием Bridges. Я был ошеломлен. У них было все. Единственное, чего у них не было, так это меня. Я знал, что мне нужно присоединиться, не ради себя, а ради группы. Я знал, что был необходимым ингредиентом.
Мой первый год создания музыки был очень экспериментальным. Я пытался найти свой звук. На втором курсе я был больше в своей стихии. Я знал, какой тип производства я хотел бы рассмотреть, и темы, которые я хотел затронуть.
Я думаю, что сложно пытаться описать мой звук. Не потому, что я делаю экспериментальную марсианскую музыку, а потому, что она немного шире. То, что вы слышали, — это лишь фрагменты и малые доли того, что вы услышите.
Все думают, раз ты с юга, то всех там знаешь, но это не так; Я никогда ничего не знал ни о какой Миссисипи.
Она [Джони Митчелл] хотела, чтобы в ее музыке был этот (джазовый) элемент. Конечно, когда она услышала музыку Жако [Жако Пасториуса] и встретилась с ним, это повергло ее в ступор — по-настоящему захватило. Она решила, что Уэйн Шортер действительно способствует ее музыке. Она метафорически говорила о вещах. «Я хочу, чтобы это звучало как водитель такси или такси в Нью-Йорке» или «Я хочу, чтобы это звучало как телефонный звонок». Она так разговаривала с музыкантами, и мы действительно настроились на то, какой она хотела бы видеть нашу музыку.
Природа музыкальных фэндомов и меломанов такова, что очень часто они влюбляются в группу или конкретного исполнителя, и им действительно хотелось бы... Я говорю в общем; это не все. Но подавляющее большинство фанатов предпочло бы, чтобы группа снова и снова записывала одну и ту же пластинку и один и тот же стиль музыки.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!