Цитата Джо Манде

Мартин Ноукс — британский теоретик заговора, который, на мой взгляд, также является, возможно, лучшим автором песен в мире. Его песни прекрасны. Они сумасшедшие. Эта песня об 11 сентября... ни одна песня не засела у меня в голове так сильно. И это неуместно. Вы не можете просто ходить и петь о том, что «реактивное топливо не плавит сталь».
Я был одним из тех парней, которые играли и пели, и у меня не было причин писать песню, потому что было так много красивых песен. И Боб Дилан всегда был лучшим автором песен, и никто никогда не мог написать песню лучше него, и никто никогда не писал песни лучше него.
Самой первой песней, которую я когда-либо написал, была песня «Crazy», когда мне было 11 или 12 лет с моими лучшими подругами — у нас была женская группа. Речь шла о любви к парню, от которого все остальные считали тебя сумасшедшей.
Я много играл в Coldplay до того, как мир узнал, кто я такой, до того, как кто-нибудь узнал мою песню «Umbrella». Эти песни до сих пор в моей голове. Я просто люблю это. Это без поп-культуры, это просто песня. Это просто пение.
Бывают моменты, когда я хочу прямо сказать о своих чувствах в песне. Но бывают и другие моменты, когда действительно полезно попытаться разобраться в различных структурах песен, или, может быть, я могу возбудиться, пытаясь написать песню, которая подошла бы к этой сцене в фильме. И к концу всего этого у вас просто появляется куча разных идей. А песни — это просто идеи.
Для песни нет ограничений. Для меня песня — это маленькое произведение искусства. Это может быть все, что вам нравится. Вы можете написать самую простую песню, и это прекрасно, или вы можете просто написать песню, представляющую собой абстрактное искусство. ... Многие мои песни очень серьезны, я очень серьезно отношусь к некоторым вещам и чувствую, что пишу о мире своими глазами. ... Я люблю простую базовую структуру песен, хотя иногда об этом никогда не узнаешь. ...Большинство песен я написал ночью. Я бы просто проснулся посреди ночи. Именно тогда я нашел место, чтобы написать.
«Something More» — это песня, которую я написал не обязательно о кантри-радио, скорее о множестве песен, которые мне предлагали. Я писал, что песня за песней была одной и той же песней, просто с другой мелодией, поэтому я просто искал что-то большее, что можно было бы добавить на пластинку.
Я думаю, что я пришел к этому в некотором смысле задом наперед, потому что многое из того, что я делаю как автор песен, не является невероятно преднамеренным. Происходит момент, который создает песню или настоящую идею песни, и тогда я такой: «О, это такая песня».
Ты слушаешь эту песню, тебе 16, и это песня о любви или девушке. А потом, может быть, в школе есть девушка, которая тебе нравится. Так что ты будешь думать об этой девушке. Эта песня как раз о той девушке. Очевидно, что автор песен не знает эту девушку. Он написал это для чего-то другого. Но опять же есть конкретное значение с универсальным.
На мой взгляд, «Time after Time» — одна из лучших когда-либо написанных поп-песен. Это невероятная, красивая, вневременная песня.
Аудитория даст вам знать, если песня общается. Если вы видите, как они засыпают во время песни или если они хлопают в конце песни, значит, они что-то говорят вам о песне. Но у вас может быть хорошая песня, которая не общается. Возможно, это не та песня, которую можно петь людям; возможно, это песня, которую вы поете себе. И некоторые песни, может быть, для небольшой аудитории, а некоторые песни для широкой аудитории. Но аудитория довольно быстро даст вам знать.
Когда мы делали «Live at Benaroya», песню «I Will» было трудно понять. У меня всегда комок в горле, когда я пою эту песню. А также «Прежде чем это сломается». Так что теперь я просто другой автор песен. И чем старше я становлюсь, тем труднее становится небрежно исполнять эти песни.
Во время первых записей я действительно никогда не думал ни о чем, кроме самой песни. Я думал, что это и есть работа автора песен. Я действительно подходил к музыке с совершенно другой точки зрения. Для меня, когда я был моложе, песня была просто мелодией. Думаю, по мере того, как я становился старше и записывался сам, я понял, сколько слоев может существовать в песне, помимо основного вокала.
Такая песня, как «Heartbreaker», это песня об обучении — это не обязательно песня о разбитом сердце. Это больше, чем это. Мы пишем эти песни, чтобы заново пережить то, как мы что-то преодолели.
Интересная вещь в такой песне, как «Bulletproof Heart» — она [изначально] называлась «Trans Am» — интересная вещь в объединении этой песни в том, что песня также жила внутри нас, как будто мы все должны жить с этой песней. и это длилось около года, прежде чем мы снова записали ее, так что песня действительно преобразилась, чего на самом деле не сделаешь.
Не могу сказать, что я всегда пишу в голове, но я провожу много времени в голове, пишу или придумываю идеи. И что я обычно делаю, так это пишу музыку и мелодию, а потом, может быть, основную идею. Но когда я чувствую, что у меня нет песни, или просто говорю: «Боже, пожалуйста, дай мне еще одну песню». И я просто молчу, и это происходит.
Что мне нравится в Маршмелло, так это то, что он занимается отдельными песнями как продюсер. У него есть своя атмосфера, но он также действительно добавляет в песню что-то, что нужно песне, вместо того, чтобы его вещь и все звучало как он.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!