Цитата Джо Николса

Мне на самом деле неважно, чем занимается остальная часть страны. Я не зациклен на попытках сделать запись, которая звучала бы как все. Для меня это самое большое падение звукозаписывающей компании.
Мне нравится то, как я делаю хип-хоп, и я отказываюсь делать поп-рэп. Я не отказываюсь делать мейнстримовую музыку, поэтому я записал соул-альбом. Не было причин, по которым соул-музыку нельзя было крутить по радио, и я все еще хотел поддерживать отношения со своим лейблом. Так что мне очень понравилось работать над альбомом Strickland Banks. Но нет смысла пытаться выпускать андеграундный хип-хоп на крупном лейбле. Эта часть моего таланта или часть моего искусства должна была жить где-то в другом месте, и художественный фильм был идеальным средством для этого.
Когда я впервые приехал в Нью-Йорк, я был танцором, и французский звукозаписывающий лейбл предложил мне контракт на запись, и я должен был поехать в Париж, чтобы сделать это. Так что я пошел туда, и именно так я действительно попал в музыкальный бизнес. Но мне не нравилось то, что я делал, когда я туда попал, поэтому я ушел и никогда не записывался там.
Мой звукозаписывающий лейбл, который является огромным звукозаписывающим лейблом, который представляет массивных, массивных звезд - они никогда не делали ничего подобного раньше, и они были так взволнованы этой идеей анимационного персонажа, который поет законную музыку. Это не комедийная пластинка, это реальная пластинка. И они действительно вскочили на борт. Итак, у нас есть наша страница в Facebook, мы очень скоро запрыгнем в Twitter и создадим Хейли вне American Dad.
Одновременно произошло три разрыва. Это было расставание с моей группой, моим парнем и сразу после этого с моей звукозаписывающей компанией. Все это время я много спорил со своим звукозаписывающим лейблом, так что, возможно, они все повлияли друг на друга. Этот альбом, Mondo Amore, появился в то время, которое было действительно душераздирающим и запутанным, и поэтому я сильно изменил звук, чтобы он звучал немного более грубо и грубо.
Ну, я не позволяю записываться со мной никому, кто не является моим поклонником или не верит в мою музыку. Все, кто записывает для меня, от Боба Дилана до Джорджа Джонса, все любят меня и мою музыку, и я знал, что они сделают все, что в их силах, и они сделали это. Я ни капли не сомневался в них. Есть некоторые деревенские люди, которых я бы не хотел, которые не записывались со мной.
Теоретически, когда вы работаете со звукозаписывающей компанией, вы просто занимаете их деньги. И именно так работает звукозаписывающая индустрия, верно? Это похоже на то, что вы занимаете 100 000 долларов у звукозаписывающего лейбла, поэтому вы не зарабатываете деньги, пока не вернете им эти деньги. Теоретически, они взяли вас в заложники, так что вы должны делать каждую мелочь, которую они от вас хотят.
Коммерческий успех еще не пришел к артисту, который не подписал контракт с лейблом. Очень немногие артисты могут добиться успеха без помощи звукозаписывающей компании. Роль звукозаписывающей компании по-прежнему требуется, по-прежнему необходима.
Когда я продюсирую чью-то пластинку, я должен помнить, что это их пластинка... неважно, что я привношу в нее... эээ, иногда это не так просто :) Эта ответственность становится менее легкой из-за того, что люди, с которыми я работаю, поощряют меня играть на гитаре. их запись... Как только я начинаю играть на гитаре на чьей-то записи, она неизбежно начинает звучать как моя... не всегда хорошо.
Я стараюсь делать музыку эмоционально и честно. И подлинность. Вы можете почувствовать, когда что-то является подлинным, и вы можете почувствовать, когда это не так: вы знаете, когда кто-то пытается сделать клубную запись, или пытается сделать запись для девочек, или пытается сделать запись для бандитов. Это не то. Это просто мои эмоции.
Первая запись была в основном быстрой, быстрой записью. На втором альбоме мы стремились к более попсовому звучанию — тяжелому поп-звучанию. В «Ракете в Россию» мы как бы достигли своего апогея. Мы стали действительно хороши в том, что делали, так что это моя любимая запись — это действительно хорошая запись. Это просто здорово от начала до конца.
Это было не просто «Я хочу сделать альбом, который будет звучать как классический рок». Это было больше похоже на: «Я хочу сделать запись, которая будет немного более тревожной и, возможно, не так легко понятна сейчас». Мне как художнику это казалось более важным, чем делать что-то, что сразу же заставило бы людей чувствовать себя в безопасности.
Запись Деми Ловато со Стеффлоном Доном — это не то, что вы можете просто выдумать. Звучит странно, и для меня это захватывающе. Я хочу продолжать это делать.
В детстве я пытался добиться успеха в музыке. Я шлифовал, что мне нравилось делать. Мне больше нечего было делать. В свободное время я записывал себя. Найдите ритм, потянув их вверх. Просто делаю что-то и создаю для себя.
Таким образом, вы должны просто быть очень осторожным и убедиться, что, когда сделка состоится, она будет подходящей для вас... не обязательно самой дорогой, потому что вы должны платить звукозаписывающей компании, которая возвращается, как продажи пластинок и вещи.
Я думаю, что мы делаем слишком много записей. Одна запись в год для меня безумие. Но некоторым приходится продавать билеты. Лейбл должен выполнять свои квартальные показатели: «Нам нужна запись в год». Внезапно хвост виляет собакой. Это не музыка; это все остальное делает музыку. Вот только назад. Это не правильно.
Всякий раз, когда я подхожу к записи, у меня нет к ней никакого научного подхода. К каждой записи я подхожу по-разному. Первая запись была в домашней студии. Вторая запись была концертной. Третья запись была сделана во время моего тура. Четвертая запись была сделана в течение примерно двух лет в подвале Дэвида Кана.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!