Цитата Джо Райта

Я никогда не хочу идти назад, мне это очень нравится. Мне нравится свобода, и мне нравится... То, что я намеревался сделать, это снять большой приключенческий боевик, который отвечает всем требованиям с точки зрения зрительских ожиданий и зрелищности, а также сделать очень личный фильм, и мне кажется, что я Мне это сошло с рук, мне это удалось.
Я не пытаюсь быть корыстным, но знаете, вы попадаете в Голливуд, и если вы хотите сделать что-то большое, громкое и глупое, это довольно легко. Очень сложно пойти туда и снять такой фильм, как «На обочине», который я считаю отличным фильмом. Они больше не хотят снимать такие фильмы, хотя этот фильм был очень успешным.
Когда вы делаете такой фильм, у вас должны быть самые высокие ожидания от вашей аудитории. Работая в ситуациях, когда у нас самые низкие ожидания от нашей аудитории.
Снимать фильмы может быть очень одиноко, и это то, что мне не нравится. Я не хочу чувствовать, что нажимаю на «паузу» в своей личной жизни, чтобы снять фильм. Я хочу чувствовать, что я все еще создаю отношения, и все движется вперед.
Обычно я иду на фильм с очень сильным видением, с тем, как я хочу сделать фильм, как я хочу снять фильм, как я хочу отредактировать фильм, как я хочу, чтобы звук звучал. Так что у меня есть очень конкретная идея, даже если я не раскадровываю ее, я точно знаю, что хочу сделать, когда попаду в последовательность. Теперь, сказав это, я стараюсь не позволять этому поработить меня в процессе. Так что, если я делаю раскадровку последовательности, я не обязательно придерживаюсь ее, если на съемочной площадке обнаруживаю более интересные вещи.
Ну, я как бы подсчитал в уме, когда мне было лет 9. Я подумал: «Ну, если я хочу снимать фильмы» — потому что я хочу быть режиссером — «я мог бы просто пойти на съемочную площадку». и учись там. А потом я влюбился в актерское мастерство и съемочную площадку и постоянно заводил друзей. И поэтому я просто делаю это с тех пор.
Когда я приступил к работе над «Идентификацией Борна», моей главной целью во франшизе было создать что-то такое, где вы чувствуете, что находитесь в действии. Вы не просто пассивно наблюдаете за этим издалека. Это то, к чему я постоянно стремился — даже в «Свингерах» чувствовать себя Джоном Фавро; ты не просто смотришь на него.
Я никогда не снимаю фильм, если не чувствую, что он будет личным и интимным, но в то же время актуальным для аудитории.
Если людям не нравится ваш поступок, это больше похоже на то, что вы им не нравитесь, чем на того персонажа... Это странно, потому что, с одной стороны, мы зарабатываем на жизнь, будучи проницаемыми и уязвимы, но мы также должны иметь очень толстую кожу.
У меня всегда был баланс между жанром и личными драмами. Такое ощущение, что они помогают друг другу. Если бы я просто снимал жанровый фильм, может быть, он был бы пустым и бездушным. Если бы я просто снимал личную драму, возможно, она была бы мелодраматической, и никто бы никогда не пошел ее смотреть.
Очень сложно понять американскую аудиторию, что им нравится, что не нравится. Какой-то фильм мне очень нравится, он не работает. Какой-то фильм мне не нравится, он собирает большие кассы. Очень сложно.
Я думаю, что это настолько разные фильмы, что их трудно сравнивать, потому что с Квентином мы все были такими, это была как вечеринка каждый день, знаете, это было похоже на то, что этот фильм был таким же глупым, это было просто для развлечения, это было на самом деле, это не должно было, знаете ли, оказать огромное влияние. Мы просто хотели повеселиться, каждый день ходить на работу и сниматься в забавном фильме. И это что-то грандиозное, я имею в виду, это похоже на огромный студийный фильм, там куча экшена, это действительно тяжелая работа.
Мы все такие измученные. Мы видели так много фильмов. Мы знаем, что произойдет в каждом фильме. Я имею в виду, есть некоторые фильмы, где я думаю, зачем мне вообще продолжать смотреть? Так что, если вы можете снять фильм, в котором вы совершенно удивляете зрителей налево и направо, и налево и направо, то вы выиграли. Если измученный кинокритик, репортер или публика говорят: «Я не ожидал, что это произойдет», для меня это как победа.
Мы не собирались полемизировать о жизни в эпоху цифровых технологий, я могу только эмоционально реагировать на сюжетные идеи. Вы слышите идею и говорите: «Это круто. Я могу потратить на это несколько лет своей жизни». Как режиссер, вы подходите к этому так: «Хорошо. Они собираются дать вам все эти деньги, чтобы сделать этот фильм. Это как электропоезд, с которым можно играть».
Мне нравится идея делать небольшой фильм каждую неделю. Когда снимаешь фильм, не знаешь, когда он выйдет. Через год об этом забываешь. Я забываю истории, которые происходили на съемочной площадке. Я забыл, с кем я работал. Я забываю свои реплики, имена своих персонажей. Это так свежо. Мы делаем это, и это по телевизору. Он больше похож на живое, дышащее существо.
Я бы с удовольствием снялся в фильме Пола Гринграсса или что-то в этом роде, это боевик, в котором есть персонажи. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь заставлял меня ходить в спортзал каждый день и все такое. Я не знаю. Где бы ни были хорошие персонажи, я стараюсь найти работу. Это было приятно, потому что я погрузился в жанр экшена. Может быть, я мог бы вмешаться, в следующий раз.
Я думаю, что режиссер должен иметь то, что должно быть у режиссера для того, чтобы фильм действительно работал и, безусловно, чтобы фильм казался личным, это то, что вы должны иметь ощущение чувства, которое вы хотите вызвать у людей, тон. какую историю вы хотите рассказать, и основные темы, которые вы хотите раскрыть. Вы не можете пойти на компромисс в этом, потому что тогда вы не снимаете фильм, который вы собираетесь хорошо рассказывать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!