Цитата Джо Среднего

Затем я открыл для себя поп-арт Уорхола, Лихтенштейна и Питера Макса. Меня вдохновило то, что эти веселые и красочные изображения можно серьезно представить на холсте. — © Джо Средний
Затем я открыл для себя поп-арт Уорхола, Лихтенштейна и Питера Макса. Я был вдохновлен тем, что эти веселые и красочные изображения можно было серьезно представить на холсте.
Когда я поступил в колледж и пошел в художественную школу, я начал понимать, что Уорхол — это круто, а поп-арт — это весело.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Единственное, что было общего у поп-исполнителей, это то, что все мы в той или иной степени были коммерческими артистами. Лихтенштейн был рисовальщиком; Я рисовал рекламные щиты, но мы не работали вместе. Я не встречал Энди Уорхола до 1964 года.
Возьмите выставку, в те дни, когда мы видели поп-арт — Энди Уорхола и все такое — банки с томатным супом и т. д., и, приходя домой, вы видели все, как А. Уорхол.
Если Абстрактное Выражение достигло возвышенного, Поп превратил обычные образы в иконы. Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол осветили преобразующую силу контекста и процесса воспроизведения. Мягкие рожки мороженого и гамбургеры Класа Ольденбурга превратили скульптуру из твердой в мягкую, из застоя в трансформацию.
Энди Уорхол: Я думаю, что все должны всем нравиться. Джин Свенсон: Это и есть поп-арт? Энди Уорхол: Да, это нравится.
Энди Уорхол определил поп-арт.
Присвоение было языком моего поколения во многих отношениях. Оно исходило от Дюшана, Уорхола, Джонса, Лихтенштейна.
Когда я был ребенком и начал увлекаться искусством в 1980-х, мир искусства был в этой полярности Уорхол/Бойс, Бойс/Уорхол. Оба расширили понятие искусства чрезвычайно, но очень по-разному.
Меня может вдохновить что угодно. Это может быть от художника, я люблю Джорджию О'Киф, де Кунинга, Джексона Поллока, Лихтенштейна, Кунса - я люблю их всех. Меня может вдохновить художник, мечта, то, что я прохожу мимо, меня даже вдохновил рекламный ролик! Рекламный ролик войны с китами. Мне было так грустно, что люди убивают китов до полного их исчезновения, поэтому я нарисовал это. Так что я действительно могу быть вдохновлен многими вещами.
Я пошел в художественную школу, хотел стать художником, а потом увлекся фотографией. Потом было кино, и мне нравились образы. Одна из вещей, которая интересовала меня в кино, заключалась в том, что я общался образами. Это было то, что я делал интуитивно и не мог даже говорить об этом, пока мне не пришлось давать интервью.
Уорхол имел резонанс, потому что это было высокое искусство и низкое искусство. И спорить об этом можно бесконечно.
В шестидесятых годах переработка поп-культуры, превращение ее в поп-арт и кэмп, имела свою сатирическую изюминку. Теперь мы занимаемся другим видом переработки. Кинематографисты наделяют фильмы прошлого авторитетом, которого у них не было; они раздувают образы, которые, возможно, никогда не вызывали доверия, образы, которые были не более чем стенографическими жестами, и используют их не как грандиозные шутки, а как алтари.
Образы Уорхола имели для меня смысл, хотя в то время я ничего не знал о его опыте коммерческого искусства. Честно говоря, я не думал о нем чертовски много.
Итак, я работал с Уорхолом? Я работал с ним меньше над этой пьесой, чем над другими вещами. Он на самом деле сделал портрет моего кролика и кое-что еще. Уорхол определенно был... Уорхолом.
Жизнь в мире «Синего Питера» всегда преподносится как счастливая, позитивная и веселая. Это приключение, в котором вы должны заставить детей поверить, что они хотят присоединиться к нему. Нет никаких оценок за то, что вы испуганный кот.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!