Цитата Джоанны Ньюсом

Лирика очень разная. Между этим и стихотворением есть четкая грань. Что-то, что было для меня источником большого волнения и удовольствия, — это идея, что я могу рифмовать.
Первая строка — это ДНК стихотворения; остальная часть стихотворения построена из этой первой строки. Во многом это связано с тоном, потому что тон является ключевой характеристикой стихотворения. Основой доверия читателя раньше были метр и окончание рифмы.
Вообще говоря, рифма — это маркер конца строки. Первое слово-рифма — это как бы брошенный вызов, на который должно ответить само стихотворение.
Тема стихотворения обычно диктует ритм или рифму и ее форму. Иногда, когда вы заканчиваете стихотворение и думаете, что стихотворение закончено, стихотворение говорит: «Вы еще не закончили со мной», и вам приходится возвращаться и пересматривать, и у вас может получиться совсем другое стихотворение. У него есть своя собственная жизнь.
Вот что делает рифма. В куплете первая рифма как вопрос, на который вторая рифма является ответом. Первая рифма оставляет что-то в воздухе, какое-то дело без ответа. В большинстве четверостиший создается пространство между рифмой, задающей вопрос, и рифмой, дающей ответ, — это как бы отсроченное удовольствие.
Рифма, чтобы убить, рифма, чтобы убить, рифма, чтобы топать, Рифма, чтобы заболеть, рифма, чтобы возиться, Рифма, чтобы шлепнуть, рифма, чтобы шокировать, рифма, чтобы катиться, Рифма, чтобы разрушить что угодно, игрушечный мальчик. В микрофон: Я Поппа Лардж, крупная шишка с Восточного побережья.
Когда я был академиком, у меня иногда возникало легкое волнение, когда у меня появлялась идея, которая, как я надеялся, была свежей. И должен ли кто-то действовать в соответствии с этой идеей — это совсем другой вопрос.
Иногда люди просят песню, которую я давно не играл, и я включаю ее, и пение слов будет означать для меня, 35-летнего человека, что-то другое, чем когда мне было 25. Я знаю, что я все еще тот человек, который написал это и думал, что я знаю, что имел в виду, когда писал их. Они значили для меня что-то очень точное в тот период моей жизни. Но это действительно здорово, когда те же тексты могут трансформироваться во что-то другое и означать для меня что-то совершенно другое.
Каждый изо всех сил пытается придумать что-то, чего никто никогда не видел. Это тонкая грань между попыткой проявить творческий подход и сделать что-то новое, свежее и необычное, но для меня это то, что основано на реальности и действительно сработает в таких ситуациях. Это ключи к отличным боевым сценам и последовательности действий.
Обычно я начинаю с гитарного риффа или небольшого набора аккордов, а потом как бы иду от этого. Обычно мои тексты — это последнее, что попадает в песню. В течение многих лет я играл только инструментал, поэтому я все еще пытаюсь быть уверенным в своих текстах и ​​найти правильный баланс. Обычно меня вдохновляет музыка. У меня будет гитарная партия, затем у меня будет мелодия, и я подключу текст, чтобы он соответствовал этому ритму. Так что мои тексты также имеют тенденцию быть очень ритмичными. Они работают с музыкой, а не музыка работает вокруг них.
Я всегда чувствовал, что некоторые из моих лучших текстов длятся менее трех минут, и это здорово, когда ты можешь это сделать — быть кратким и передать идею простой и ясной идеей.
Сейчас люди настолько привыкли читать романы, что просто читают стихотворение до конца, чтобы понять смысл. И это нечто совершенно отличное от того, как медленно вы читаете что-то, если это мелодия; каким для меня должно быть стихотворение.
Это было в начале 1965 года, когда я написал несколько своих первых стихов. Я отправил стихотворение в журнал «Харперс», потому что они платили доллар за строчку. У меня было восемнадцатистрочное стихотворение, и как только я вкладывал его в конверт, я остановился и решил сделать из него тридцать шесть строк. Казалось, стихотворение вернулось на следующий день: ни письма, ничего.
Начну ли я со слов? Нет. Честно говоря, все наоборот. Обычно я сначала сочиняю мелодию — я играю на гитаре и сочиняю мелодию. Стихи нужны для того, чтобы конкретизировать тон музыки. Я пытался раньше сделать что-то наоборот, но это никогда не работало. Очевидно, я трачу много времени на свои тексты, я отношусь к ним очень серьезно, но они как бы второстепенны. Ну, может быть, поровну. Я иногда думаю, что если ты пишешь стихотворение, оно должно оставаться просто стихотворением, просто... словами.
Нет никакой разницы между лирикой и поэзией. Слова есть слова. Единственная разница — это люди, занимающие академические должности, называющие себя поэтами и занимающие академическую позицию. Им есть что терять, если они говорят, что это все поэзия; если к этому нет музыки, и вы должны носить определенную клетчатую рубашку или что-то в этом роде. Все то же самое. Лирика есть лирика, поэзия есть поэзия, лирика есть поэзия, а поэзия есть лирика. Они взаимозаменяемы для меня.
Если бы я писал в форме сонета, я бы искажал. Или если бы у меня была отличная новая идея для разрывов строк, и я использовал бы ее в стихотворении, но это действительно не подходит для этого стихотворения, но я хотел этого, это было бы искажением.
Между тревогой и волнением очень тонкая грань. Если вы не позволите тревоге остановить вас, вы можете подтолкнуть ее за черту.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!