Цитата Джоди Пиколт

Но есть огромная разница между аудиторией, которая смотрит на вас, потому что не может дождаться, чтобы увидеть, что будет дальше, и аудиторией, которая смотрит на вас, потому что ждет, когда вы потерпите неудачу.
Разница между театром со зрителем и без него огромна. Есть ощутимая, критическая энергия, созданная присутствием аудитории.
Ты перед публикой, но играешь на камеру. Это огромный выброс адреналина, потому что вы знаете, что помимо зрителей в студии миллионы людей смотрят дома.
Я смотрю шоу, и я смотрю, как зрители смотрят шоу. Потому что, когда ты выходишь из репетиционной комнаты, у тебя есть место, и ты можешь это видеть. Вы можете смотреть, как они смотрят это. На самом деле, вы не можете увидеть свою работу, пока не окажетесь в театре. У тебя нет перспективы. Это не входит в мою работу, говорить: «Боже мой, они такие блестящие». Я не обязан падать в обморок.
Я перешел от немого кино к просмотру французского кино новой волны. Я был захвачен всем этим. Именно тогда я понял, что хочу сниматься в кино. В тот момент, когда вы начинаете смотреть фильм с точки зрения критики, есть разница между просмотром фильма в качестве зрителя и с критической точки зрения.
Я стараюсь делать всю свою работу максимально честной. Я хочу, чтобы зрители чувствовали, что они наблюдают, как два человека разговаривают — разговаривают, — а не наблюдают, как актеры притворяются. Я хочу, чтобы зрители заблудились в том факте, что это настолько хорошо, что может быть правдой.
Играя любую песню перед аудиторией, вы видите, как они ее переживают, и она меняется. Во многих отношениях это похоже на то, что музыка — это просто фоновое гудение того, что происходит между вами и аудиторией в комнате.
В художественном фильме мы знаем, что на каком-то уровне мы приостановили недоверие. В документальном фильме мы знаем, что наблюдаем драму, разворачивающуюся в мире, потому что фильм, который мы смотрим, является реальным. Это имеет огромные ставки для всего общества, и мы, наблюдая, завершаем историю.
Я делаю несколько фильмов для себя. Я делаю это иногда, когда тема очень деликатная и очень личная, и я действительно не могу представить, что я зритель. Я бы слишком сильно потерял себя, если бы думал о себе как о публике. Есть и другие виды жанровых фильмов, которые мне нужно уметь режиссировать из зала, быть рядом с тобой, наблюдая за снимаемой картиной.
Каким бы плотным ни был кадр, если я рассказываю слишком много, между вами и переживанием возникает барьер, потому что процесс чтения книги, просмотра фильма или пьесы состоит в том, что вы смотрите мечтать.
Вы можете посмотреть на то, что произошло с Америкой за последние годы, и сказать, что многие люди спали. Многие люди не бодрствовали и не наблюдали за тем, что происходит, и столкнулись с болью этого, и справились с этим. Меня не волнует, что остальная часть аудитории вообще не думает об этом, потому что огромный спектр людей, от людей, которые интроспективны, до людей, которые просто хотят испугаться и повеселиться, и все промежуточные точки.
Тот факт, что я ставлю музыку в конце своих фильмов, не для того, чтобы подчеркнуть эмоции. Это служит противоположной цели, которая состоит в том, чтобы удалить их из эмоционального пространства и позволить им войти в пространство мышления, потому что я считаю, что когда зрители смотрят фильм, они смотрят его со своими чувствами.
Я помню, как смотрел такие фильмы, как «Роковое влечение», и видел, как публика сходит с ума в конце фильма.
Я никогда не помню, чтобы боялся публики. Если бы зрители могли играть лучше, они были бы здесь, на сцене, а я бы наблюдал за ними.
Создание шоу — это тоже экономика. Потому что ирония или стыд в том, что вы не можете создать шоу мгновенно. Его нужно массировать. Вы должны видеть, кто относится к кому. Как работается с аудиторией? Вы должны дать возможность аудитории найти его, потому что есть так много выходов. А зрители не знают, куда идти.
Смотреть фильм со зрителем так увлекательно. Для меня, приходя с ТВ, ты заканчиваешь серию, потом она выходит в эфир, а я дома. Нет никакого удовлетворения, и нет никакого взаимодействия с аудиторией.
В спектакле вы можете подстроить свое выступление под реакцию зрителей, но в фильме это похоже на то, что вы застряли в дурном сне, наблюдая, как вы играете, и вы находитесь в аудитории.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!