Цитата Джойс Кэрол Оутс

Я считаю, что искусство не должно утешать; для комфорта у нас массовые развлечения и друг друга. Искусство должно провоцировать, беспокоить, пробуждать наши эмоции, расширять наши симпатии в направлениях, которых мы можем не предвидеть и даже не желать.
Музыка, искусство, писательство — это дает нам ощущение того, кто мы есть, ощущение нашей истории, ощущение нашего будущего и должно давать какой-то комфорт. Это не просто развлечение ради развлечения, это инвестиция.
Искусство должно утешать беспокойных и беспокоить комфортных.
Метод науки зависит от наших попыток описать мир с помощью простых теорий: сложные теории могут оказаться непроверяемыми, даже если они верны. Наука может быть описана как искусство систематического чрезмерного упрощения — искусство различения того, что мы можем с пользой для себя пропустить.
Различие между стыдом и виной очень важно, так как эти две эмоции могут разорвать человека в противоположные стороны. Желание облегчить вину может мотивировать признание, но желание избежать унижения стыда может помешать ему.
Хотя некоторые могут подумать, что между искусством/музыкой и политикой должно быть разделение, следует подчеркнуть, что искусство может быть формой ненасильственного протеста.
Феминистское искусство может... хотя, быть может, наше воображение сейчас настолько изуродовано, что мы неспособны даже на честолюбие, ввести новую тему... следует ли называть ее «радостью»?
Ни одна обнаженная натура, какой бы абстрактной она ни была, не может не вызывать у зрителя следы эротических чувств... Желание схватить другого человека и соединиться с ним является настолько фундаментальной частью нашей натуры, что наше суждение о том, что известно как «чистая форма». ' неизбежно находится под его влиянием, и одна из трудностей обнаженной натуры как предмета искусства состоит в том, что эти инстинкты невозможно скрыть.
Наша любовь к искусству часто весьма временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними.
Существуют различные формы искусства, к которым мы можем иметь или не иметь талант, на которые может быть или не быть время, и мы можем или не можем быть в состоянии выразить себя, но мы должны учитывать тот факт, что независимо от того, выбираем ли мы быть окружающая среда или нет, мы. Мы создаем среду, в которой должны жить другие люди. Мы должны осознавать тот факт, что эта среда, которую мы создаем самим нашим «бытием», может влиять на людей, которые живут с нами или работают с нами.
Стихотворное искусство в наше время есть нечто неустойчивое; но по крайней мере построение стихотворения должно иметь смысл; вы должны знать, где вы стоите. Ответов на многие вопросы пока нет. Наши поэты могут ошибаться; но что может сделать любой из нас со своим талантом, как не попытаться развить свое видение, чтобы через частые неудачи мы могли лучше узнать то, что мы упустили в прошлом.
Вера в то, что женщины должны контролировать свое тело, может быть верой большинства, но меньшинство, которое считает иначе, выступает против не только безопасных и легальных абортов, но и противозачаточных средств и даже полового воспитания.
Мы, простые люди, должны создавать свою собственную красоту. Мы должны зажечь серость нашего труда искусством собственной жизни... В чем суть этого искусства жить? Конечно, и это искусство должно иметь своей сущностью красоту.
В каком-то смысле первая (если не главная) функция романиста, ЛЮБОГО художника — развлекать. Если стихотворение, картина, пьеса или роман не вызывают немедленного поверхностного интереса, значит, они потерпели неудачу. Чем бы это ни было, а может и не быть, искусство — это еще и развлечение. Плохое искусство не может развлекать. Хорошее искусство делает что-то дополнительно.
Мы должны научиться быть терпеливыми к себе. Признавая свои сильные и слабые стороны, мы должны стремиться к здравому смыслу во всех наших выборах и решениях, правильно использовать каждую возможность и делать все возможное в каждой задаче, за которую мы беремся. Мы не должны чрезмерно обескураживаться или впадать в отчаяние в любое время, когда делаем все, что в наших силах. Скорее, мы должны быть удовлетворены нашим прогрессом, даже если он может идти медленно.
Репрезентативный элемент в произведении искусства может быть вредным, а может и не быть, но он всегда неуместен. Чтобы оценить произведение искусства, мы не должны брать с собой ничего из жизни, никакого знания его дел и идей, никакого знакомства с его эмоциями.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!