Цитата Джона Абрахама

Моя самая большая сила как актера в том, что я полностью следую указаниям своего режиссера. Фильм всегда является визуальным детищем режиссера. — © Джон Абрахам
Моя самая большая сила как актера в том, что я полностью следую заданию режиссера. Фильм всегда визуальный ребенок режиссера.
Я полностью режиссерский актер. Если режиссер дает мне свободу и свободу, то я вношу свой вклад. В противном случае я просто следую инструкциям.
С режиссером все дело в работе; Я бы поработал с великим режиссером — знаете, я не из тех актеров, которые не говорят: «Я хочу сыграть эту роль». Это больше похоже на «Я хочу работать с этим режиссером», независимо от роли, потому что, если это хороший режиссер, вы, вероятно, найдете хорошую роль, потому что это достойный фильм. Но посредственный режиссер всегда сделает посредственный фильм.
Актер — это только часть фильма, а не все, и очень часто его лепит режиссер. Вот почему хороший режиссер может так сильно изменить фильм.
Я люблю разные фильмы. В театре вы входите в комнату, и режиссер управляет комнатой, так что вы все работаете по его или ее методу. В кино, если актер или актриса задерживаются на день или два, режиссер должен получить от этого актера то, что ему нужно, поэтому он должен измениться и приспособиться к технике этого актера.
Я всегда считал, что нельзя вмешиваться в чужую работу. Приступая к работе над любым фильмом, я полностью отдаюсь и слепо иду за режиссером.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Каждый высокобюджетный фильм основан на видении режиссера. Я слепо следую указаниям своего директора, верю в него и доставляю именно то, что он от меня хочет.
Был выбор: быть режиссером, который более знаком с техническими аспектами создания фильма, такими как изучение камеры, фильтров и настроек, или быть режиссером, который действительно может разговаривать с актерами. И я всегда хотел быть актером-режиссером.
Когда я работаю над сценарием, или работаю с другими актерами, или репетирую с режиссером, и когда режиссер монтирует фильм, и мы сняли сцену, режиссер не смотрит на визуальные эффекты.
Актер отдает себя в руки режиссера. И первая обязанность режиссера, очевидно, состоит в том, чтобы рассказать историю, но на экране читается самая маленькая неправда. Поэтому, если режиссер видит, что актер неправдоподобен, ему нужно помочь ему стать правдоподобным.
Я всегда смеялся над термином «женщина-режиссер» или даже «черный режиссер». Режиссер есть режиссер.
Каждый директор индивидуален. Клинт Иствуд и Крис Нолан совершенно разные, и мне нужно приспособиться к сюжету, персонажу, режиссеру и просто своему актерскому долгу.
Я думаю, что режиссер несет огромную ответственность за судьбу фильма, поэтому, если он идет хорошо, его следует ценить. Как актер, я могу только хорошо сыграть или выбрать работу с хорошим режиссером в хорошем фильме.
Полностью выйти из режиссерского кресла и войти в сцену в качестве актера было странно. Режиссура вызывала у меня больше волнения, чем что-либо еще, но я был в восторге от того, что был режиссером, и получал такое удовольствие от этого процесса, что возвращение к карьере актера было почти второстепенным, потому что я действительно любил режиссуру.
Я всегда считал Эда Бёрнса крайне недооценённым актёром. Он, конечно, великий режиссер. Отличный режиссер/сценарист. Но я думаю, что он также потрясающий актер.
Кино — это в основном визуальное средство, поэтому у режиссера гораздо больше контроля над картинами и спектаклем. В театре режиссер делает все, что в его силах, а потом говорит: «Иди вон», и каждый вечер за этой сценой стоят актеры.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!