Цитата Джона Апдайка

Фотография представляет собой не только визуальное представление, но и свидетельство, более убедительное, чем картина, благодаря безупречным механическим средствам, которыми она была создана. Мы не доверяем льстивой руке художника; но мы доверяем пленке, теням и свету.
Не ненавидьте и не бойтесь художника в себе... Почитайте и любите его... не пытайтесь им обладать. Доверяйте ему так же благородно, как вы доверяете завтрашнему дню. Только художник в себе правдивее ночи.
Быть уязвимым — значит позволить себе доверять. Многим это трудно сделать. Они чувствуют себя в большей безопасности, если возводят вокруг себя стены. Тогда им не придется доверять никому, кроме самих себя. Но позволить вам доверять не только себе, но и доверять другим означает - это то, что требуется, чтобы быть уязвимым, а иметь такое доверие требует мужества.
Когда доверие высокое, вы получаете дивиденды доверия. Инвесторы инвестируют в бренды, которым люди доверяют. Потребители покупают больше у компаний, которым доверяют, они тратят больше с компаниями, которым доверяют, они рекомендуют компании, которым доверяют, и доверяют компаниям, которым доверяют, в пользу сомнений, когда что-то идет не так.
Современный художник живет в эпоху механики, и у нас есть механические средства изображения объектов природы, такие как фотоаппарат и фотография. Современный художник, мне кажется, работает и выражает внутренний мир, то есть выражает энергию, движение и другие внутренние силы... современный художник работает с пространством и временем, а скорее выражает свои чувства. чем иллюстрировать.
Ничто так быстро, как скорость доверия. Ничто так не приносит удовлетворения, как доверительные отношения. Ничто так не вдохновляет, как предложение доверия. Ничто так не выгодно, как экономика доверия. Ничто не имеет большего влияния, чем репутация доверия.
Я пытался найти язык для фильма, а не просто рассказывать истории. Я выбрал картину Пикассо, потому что она сказала больше, чем я мог объяснить. Мне нужны образы, мне нужно представление, имеющее дело не с реальностью, а с другими средствами. Мы должны использовать реальность, но выйти из нее. Это то, что я пытаюсь делать все время.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
Современный художник живет в эпоху механики, и у нас есть механические средства изображения объектов природы, такие как фотоаппарат и фотография. Современный художник, мне кажется, работает и выражает внутренний мир, то есть выражает энергию, движение и другие внутренние силы.
Я стал республиканцем, потому что доверяю людям больше, чем правительству.
Я верю в приливы и отливы Вселенной. Я верю, что жизнь больше, чем то, что я вижу. Я верю, что существует божественный порядок вне моего контроля. И я верю, что что бы ни случилось, со мной все будет в порядке.
Если вы попросите людей вспомнить картину и фотографию, их описание фотографии будет гораздо более точным, чем описание картины. Как ни странно, с живописью переплетается физический элемент. Он вытряхивает эмоциональный элемент из зрителя.
Я не доверяю живописи. По крайней мере, не в Нью-Йорке. Большая часть живописи здесь опирается на формулу и повторение, распутничая с рынком. Кажется, что нет никакого риска, и как только художник получает стратегию, очень мало исследований. В результате я давно перестал думать о живописи. Я предпочитаю формы искусства, более устойчивые к рынку, более основанные на идеях, более — за неимением лучшего слова — более рискованные.
В то время как картина, даже отвечающая фотографическим стандартам сходства, не более чем констатация интерпретации, фотография не менее чем регистрация эманации (световых волн, отраженных объектами) — материального остатка своего предмета в изображении. так, как никакая живопись не может быть.
Америка — это страна, в которой 75 процентов населения считают, что коррупция широко распространена. Мы должны вернуться к восстановлению чувства доверия. Это должно быть задание, которое Трамп берет на себя лично. И это должно быть больше, чем просто доверие мне, потому что доверие мне никогда не сработает в качестве модели в долгосрочной перспективе. Просто - это невозможно.
Рассказ очевидца является свидетельством того, что художник предложил произведение искусства. Но документальное свидетельство (например, фотография) является более убедительным.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!