Цитата Джона Барта

Печатная проза исторически является наиболее своеобразным, почти аномальным способом рассказывания историй и, безусловно, наиболее анестезирующим по своей сути: это единственное средство искусства, о котором я могу думать, которое не обращается напрямую ни к одному из наших пяти чувств. Устная и фольклорная традиция в повествовании использовала динамику стиха или живого голоса, украшенную жестами и экспрессией, — своего рода рудиментарный театр, — как и лучшие рассказчики всех времен. Обычно имелось и музыкальное сопровождение: своего рода театр одного человека на смешанные средства.
Я не сторонник настоящих рифм, я так не думаю. Я думаю, что каждый, кто пишет для музыкального театра, должен уметь сочинять настоящие рифмы, потому что это традиция, но я действительно думаю, что для того, чтобы форма искусства развивалась, важно не позволять традициям мешать инновациям. . Есть множество причин не использовать настоящую рифму в лирике, например, с непристойным юмором.
Думаю, я лучше подготовлен для телевидения. Я люблю разнообразие в проектах. Мне быстро становится скучно, а расписание телевизионных шоу только держит в напряжении. Я люблю театр, и я думаю, что создание ситкома перед живой аудиторией — это самое близкое к театру, и это действительно лучшее сочетание стендапа и театра, это настоящий ситком. Я начинал как стендап и до сих пор продолжаю это делать, так что я думаю, что я просто телевизионщик и счастлив за это. Я думаю, что моя карьера в кино похожа на мою социальную жизнь, я придирчива и не востребована. Так что, возможно, это срабатывает.
Музыкальный театр — американский жанр. На самом деле это началось в Америке как сочетание джаза и оперетты; большинство великих писателей музыкального театра золотой эры — американцы. Я думаю, что делать мюзикл для меня очень по-американски.
Я вырос в Сьерра-Леоне, в маленькой деревне, где в детстве мое воображение зажглось устной традицией рассказывания историй. В очень юном возрасте я осознал важность рассказывания историй — я понял, что истории — это самый действенный способ увидеть все, с чем мы сталкиваемся в жизни, и то, как мы можем справляться с жизнью.
Все ваше шекспировское образование служит вам сегодня на сто процентов в работе в музыкальном театре: конкретно в современном музыкальном театре, наших монологах, а теперь и в том, что мы называем рэпом. Вот почему его так легко выучить, потому что это стихи; это рифма! Просто очень легко западает в душу.
Мы думаем только посредством слов. Языки — это настоящие аналитические методы. Алгебра, приспособленная к своей цели во всех видах выражения самым простым, точным и наилучшим образом, является в то же время языком и аналитическим методом. Искусство рассуждения есть не что иное, как хорошо организованный язык.
Я думаю, что фильмы — это, в конце концов, режиссерская среда. Театр – это среда актера. Театр — это быстро, приятно и по-настоящему полезно. Я верю в отличное живое исполнение.
Искусство никогда не бывает голосом страны, оно еще более ценно, голос отдельного человека, изо всех сил стремящегося говорить не какое-либо утешение, а правду. И искусство, выражающее его наиболее безошибочно, наиболее непосредственно, наиболее разнообразно, наиболее полно, есть художественная литература.
Жить — значит не дышать, а действовать. Это использование наших органов, наших чувств, наших способностей, всех частей нас самих, которые дают нам ощущение нашего существования. Больше всех прожил не тот, кто больше всего сосчитал лет, а тот, кто больше всех прочувствовал жизнь.
Кино – это своего рода панискусство. Оно может использовать, включать, охватывать практически любое другое искусство: роман, поэзию, театр, живопись, скульптуру, танец, музыку, архитектуру. В отличие от оперы, которая представляет собой (фактически) застывшую форму искусства, кино есть и остается плодотворно консервативным средством выражения идей и стилей эмоций.
На протяжении большей части истории человечества «литература», как художественная, так и поэзия, была рассказана, а не написана — услышана, а не прочитана. Так что сказки, народные сказки, рассказы из устной традиции — все они представляют собой самую живую связь, которую мы имеем с воображением обычных мужчин и женщин, чей труд создал наш мир.
Я не сторонник настоящих рифм, я так не думаю. Я думаю, что каждый, кто пишет для музыкального театра, должен уметь сочинять настоящие рифмы, потому что это традиция, но я действительно думаю, что для того, чтобы форма искусства развивалась, важно не позволять традициям мешать инновациям. .
Я постоянно занимаюсь театром, присматриваюсь к театру, стараюсь работать в театре, поддерживать театр. И это своего рода моя творческая страсть.
Все режиссеры разные. Конечно, режиссеры, которым я больше всего отвечаю, это парни, которые понимают это, делая это, а не думая или изучая. Кроме того, я думаю, что я такой актер - я узнал о театре, играя в театре, а не изучая театр. Я думаю, что традиционная школа может быть прекрасной, но она также может подавлять оригинальные мысли.
Я хотел бы делать что-то на камеру. Это то, что я хочу сделать. Мне потребовалось очень много времени, чтобы почувствовать себя уверенным актером. Я думаю, также, потому что в музыкальном театре есть странное клеймо, когда мы относимся к мужчинам, которые играют в музыкальном театре, иначе, чем к женщинам в музыкальном театре.
Я никогда даже не рассматривал вариант написания карьеры. Мне просто понравилась игра слов. Я, конечно, интересовался историей, но истории, которые я тогда рассказывал, были в повествовательных стихах и поэмах в прозе, коротких и емких, за исключением одного стихотворения длиной в роман, написанного повествовательными двустишиями.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!