Цитата Джона Бергера

Все фотографии должны напоминать нам о том, что мы забываем. В этом, как и в других отношениях, они противоположны картинам. Картины фиксируют то, что помнит художник. Поскольку каждый из нас забывает разные вещи, фотография в большей степени, чем картина, может менять свое значение в зависимости от того, кто на нее смотрит.
Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Мне нравится думать о том, как картины могут меняться в зависимости от того, где они находятся — как они выглядят в галерее или по отношению к другим картинам, или в разных комнатах. Картины могут изменить то, как мы воспринимаем и видим мир.
Нью-йоркской публике обычно нравятся декоративные картины, а декоративные картины подходят к дивану. Если вы меняете диван, вы меняете картину. А когда вы на подходе, а картины не являются первоклассным украшением, вы в невыгодном положении с точки зрения рекламы и продаж.
Если вы придаете смысл некоторым вещам в моих картинах, это может быть очень верно, но это не моя идея придавать этот смысл. Какие идеи и выводы у вас есть, я тоже получил, но инстинктивно, бессознательно. Я делаю картину для картины. Я рисую объекты такими, какие они есть.
И поскольку мы забываем вещи не только потому, что они не имеют значения, но и забываем вещи, потому что они слишком важны, потому что каждый из нас помнит и забывает по схеме, чьи лабиринтные извилины являются опознавательным знаком, не менее отличительным, чем отпечаток пальца, неудивительно, что осколки реальности, которые один человек лелеет так, как биография может показаться кому-то другому, скажем, съевшему за одним и тем же кухонным столом около десяти тысяч обедов, преднамеренным экскурсом в мифоманию.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Трепет художника-фотореалиста заключается в том, что если подойти к картине очень близко, она будет выглядеть как фотография. В то время как в моем случае, если вы приблизитесь к моим картинам, они полностью развалятся — так что я настолько далек от фотореализма, насколько это вообще возможно.
Это больше говорит об Америке, о том, что произошло в тот день, чем о чем-либо после. И все же мы склонны забывать. Никто из нас не забывает в День памяти, никто из нас не забывает в День флага, никто из нас не забывает в День ветеранов. Мы не должны забывать о День Банкер-Хилл.
Точечные картины и вращающиеся картины пытались найти механические способы создания картин.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Нам легче сотрудничать с теми, кто нам более понятен, кто нам более знаком. Но преимущества специализации труда часто толкают нас в сторону работы с людьми, имеющими иные силы и взгляды, чем мы. Я думаю, что это одна из основных причин, по которой мораль всегда подвержена изменениям, потому что некоторые люди, с которыми мы сотрудничаем, будут отличаться от нас, что часто приводит к тому, что их ценностные ориентации отличаются от наших; и взаимодействие с ними может изменить нас.
Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Я всегда хотел создавать картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете рисованию, тем больше получаете обратно.
Каждая картина — это отдельный мир, но часто я вижу картины как одну из страниц истории. Вы можете представить, что произошло до или после. Иногда их называют частью истории, особенно картины, на которых персонажи разговаривают.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!