Цитата Джона Хёрта

Режиссер [Эльфар Адальштейнс] пришел ко мне через моего агента, и я прочитал сценарий [«Парусины». Я сразу подумал, что это кто-то, кто пишет для кино. что-то из литературы и сделать тот ужасный скачок, который и так трудно сделать, из литературы в кино.Это освежает иметь возможность иметь дело с такой темой, быть написанным, где движущей силой является изображение на экране, а вы не Мне не нужны слова, чем больше мы сможем сделать это [в фильме], тем лучше.
Я думал, ['Парусник'] был потрясающим сценарием. Эльфар Адальштейнс, режиссер, обязательно будет режиссером, о котором мы услышим, и все это было действительно приятным.
[Альфред] Хичкок очень интересовался изображением на экране. Как и любой хороший кинорежиссер. Это язык, на котором они говорят. Это не литература, это образы на экране.
Для меня кино есть кино. Кино — это одно большое дерево с множеством ветвей. То же, что литература. В литературе нельзя просто сказать: «О, я купил литературу». Нет, вы говорите: «Я купил роман» такого-то или сборник эссе такого-то.
Когда я пишу, это о странице. Дело не в фильме. Это не про кино. Речь идет о литературе, в которой я кладу перо на бумагу, пишу хорошую страницу и заставляю ее работать как самостоятельный документ. Это мой первый художественный вклад. Если я сделаю свою работу правильно, то к концу сценария у меня должна возникнуть мысль: «Знаете, если бы я просто опубликовал это сейчас, а не сделал… . . Я задолбался.
Для меня, как кинозрителя, мне больше всего нравится сидеть в кинотеатре, когда гаснет свет, и я не знаю, что я увижу или разверну на экране. Каждый раз, когда мы собираемся снимать фильм, мы делаем все возможное, чтобы попытаться систематизировать вещи, чтобы иметь возможность снимать фильм наедине, чтобы, когда он будет закончен, зрители могли сделать из него то, что они хотят.
Кино — это не искусство, которое снимает жизнь: кино — это нечто среднее между искусством и жизнью. В отличие от живописи и литературы, кино и дает жизнь, и берет от нее, и я пытаюсь передать эту концепцию в своих фильмах. Литература и живопись существуют как искусство с самого начала; кино нет.
Моя самая любимая песня, которую я когда-либо писал, это «This Is Where We Came In». Это подталкивание к более молодым слушателям, потому что когда-то вы могли пойти в кинотеатр на полпути к фильму, а затем остаться и продолжить с того места, на котором остановились.
Мне казалось, что литература в том смысле, в каком я ее имел в виду, боролась с собой, что становилось все труднее найти письмо, делающее то, что, по моему мнению, должна делать литература, то есть просто подталкивать людей к изменению их представлений о мире и идти дальше. , чтобы воодушевить нас на работу по изменению мира, чтобы сделать его более справедливым и более человечным.
По мере диверсификации общества число людей, читающих литературу, уменьшается. Читателям будет трудно переварить мои идеи через литературу.
С фильмом вы идете по сценарию, который уже написан. И я никогда не думал о проекте, о фильме, который возник бы по моему собственному желанию. Я не думаю, что смогу это сделать. Мне нужно чье-то желание, чтобы что-то сделать. С записью все совсем по-другому, это совместная работа с другим артистом, но я готов ходить в интимные места без масок.
Фильм, в котором речь и звуковые эффекты идеально синхронизированы и совпадают со своим зрительным образом на экране, абсолютно противоречит задачам кинематографа. Это дегенеративная и ошибочная попытка разрушить реальное использование фильма, и ее нельзя принять как находящуюся в пределах истинных границ кинематографа.
Чтобы люди поняли, вы не можете говорить «кино». В кино нет алфавита, поэтому приходится переходить на местный язык. Даже в Англии, если они снимают фильм в Лондоне, они должны делать его с акцентом кокни, они не могут снять фильм на английском, на котором говорят на BBC. Таким образом, кино должно быть реалистичным в той области, в которой оно происходит.
Одна из трудностей при написании сценария «Позови меня своим именем» заключалась в том, что мне нужно было найти что-то конкретное для профессора. В книге он какой-то классик. Но я подумал, что было бы интересно сделать из него историка искусства и археолога, чьим фоном был классический мир. Всегда трудно, когда кто-то должен быть интеллектуалом. Что они делают? Вы не можете просто снимать, как они сидят и думают весь день. И в этом вся суть бизнеса статуй.
После того, как я прочитал историю «Дангала» и до выхода фильма, я позвонил режиссеру Нитишу Тивари и спросил, есть ли у него хороший сценарий. Он сказал мне подождать некоторое время. Так у нас было три-четыре сеанса, и этот фильм «Чхичхор» пришел к нему. В фильме не было суперзвезд, но я чувствовал, что это сценарий, о котором нужно рассказать.
В кино есть что-то волшебное, для меня это высшее, потому что оно как бы постоянно — как и все остальное. Когда я пошел на Бастера Китона, когда мне было около 14, и вышел из кинотеатра, посмеявшись над этим фильмом, снятым 50 лет назад, я подумал: это бессмертие. Это невероятно.
Большинство британских драматургов моего поколения, а также молодые люди, по-видимому, чувствуют себя чем-то обязанными русской литературе — и не только тем, кто пишет для театра. Русская литература является частью базовых базовых знаний любого писателя. Так что нет ничего исключительного в моем интересе к русской литературе и театру. Честно говоря, я не представлял себе, какой была бы культура без симпатии к русской литературе и России, будь то драматургия или Джагилев.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!