Цитата Джона Бурмана

В 60-х и 70-х годах это был прекрасный период для американских фильмов, потому что студиями по-прежнему управляли люди, которые работали не покладая рук и соглашались с вещами. В то время они очень не знали, что делать из-за влияния телевидения. Было снято много действительно потрясающих фильмов. Но затем студии постепенно стали более корпоративными, принадлежали корпорациям и управлялись таким образом, и теперь они очень нервничают. Вы видите, что они делают — сиквелы, франшизы и стараетесь не рисковать.
Был период вокруг «Колумбайн», когда правительство нападало на фильмы ужасов. Студии очень боялись, что на них подадут в суд, и примерно в то время все студии были захвачены корпорациями.
Просто студии работали по-другому. Там действительно был руководитель студии. Были люди, которые любили свои студии. Которые работали в своих студиях и отдавались другим людям, и каждый как бы получал по кусочку. Ну теперь есть горстка сейчас.
Все интересные фильмы сейчас снимаются их дочерними компаниями с очень низкими бюджетами. Но студии не зарабатывают деньги. Они делают эти большие, очень дорогие картины, на которые уходит много денег, но на самом деле они не окупают свои затраты. Так что им очень тяжело. Я вижу, как система рушится. Я думаю, что американские студии — это отражение или метафора американской индустрии в целом, которая терпит неудачу в мире. Его экономическое господство рушится, и я думаю, то же самое происходит и со студиями.
Индустрия сильно изменилась. Когда я начинал снимать фильмы, не все студии принадлежали огромным конгломератам, поэтому решения принимались совсем по-другому. На протяжении многих лет я наблюдал как взлет, так и уничтожение и падение DVD как части того, где вы могли бы получать доход от создания такого рода контента. Мы видели это изменение в балансе на международной стороне бухгалтерской книги; сейчас это гораздо больший процент, чем на внутреннем рынке, хотя раньше фильмы действительно были ориентированы на внутренний рынок.
60-е были замечательным временем, потому что одновременно происходило несколько вещей. Мужчины покидали планету Земля, дети вступали в эпоху телевидения, и я смог увидеть Нила Армстронга, идущего по Луне.
Когда я был ребенком, многие друзья моих родителей были в музыкальном бизнесе. В конце 60-х и начале 70-х — на самом деле, вплоть до 70-х — у многих групп были дети в очень раннем возрасте. Так что они все работали над этой концепцией на раннем этапе. И я подумал, что если они могут это сделать, то и я смогу.
Время от времени появлялась хорошая возможность, например, первый в истории «Плейхаус 90» — работа на телевидении давала мне лучшие возможности. В то время (кино)индустрия переживала такие потрясения - студии не знали, куда им идти, они разваливались, телевидение было рядом. Они не знали, какие фильмы хотят люди. Европейские фильмы оказали огромное влияние, потому что в этих фильмах нужны были реальные люди в реальных ситуациях.
Я стараюсь уважать правила немого кино и старался придать смысл смыслу, а еще съемочная группа была очень хороша, и тот факт, что мы снимали в Лос-Анджелесе, в настоящем Голливуде, в студиях и домах. Мы снимали в постели Мэри Пикфорд, и вы не можете быть более точным, так что это очень помогло.
Были дни, когда женщины были на контракте, и о них думали как о товаре, поэтому они нанимали лучших писателей, и в то время многие из них были женщинами. Это было в тридцатых и сороковых, чтобы делать продукт для людей, у которых был контракт, которые были активами для студий. Но этого больше не существует, и в результате люди, работающие в отрасли, пишут продукты, которые их интересуют.
У меня есть очень близкий друг, блестящий клоун, и я всегда хотел устроить с ним шоу. Так я провел один год в La MaMa Theatre. Я не ходил на ходулях до этого шоу, и у меня было около двух недель, чтобы научиться этому, и они были просто сделаны на бродвейские деньги. Те, что были у меня в Rogue One, были сделаны [Industrial Light & Magic]. Так что они были действительно легкими. Они были сделаны с настоящими протезами стоп внизу. В каком-то смысле они были спортивными. Я мог бегать в них. У них был отскок, который я мог использовать.
В нем было много вещей, которые были важны для меня в то время. Фильм «Путь Каттера» был очень актуален. И я хотел, чтобы Каттер преуспел как ветеран, как парень, вернувшийся из Вьетнама, потому что таких парней было очень много. И в то время было так много других фильмов, таких как «Апокалипсис сегодня», «Возвращение домой» и «Охотник на оленей», что было очень важно, чтобы фильм был правдоподобным, что я столкнулся с разозленным ветераном, который был там и пришел. домой злой.
Я думаю, что Голливуд пошел по катастрофическому пути. Это ужасно. Годы кино, которые были великими, были 30-е, 40-е, не столько 50-е ... но затем иностранные фильмы взяли верх, и это был великий век кино, поскольку американские режиссеры находились под их влиянием, и это подпитывало 50-х, 60-х и 70-х годов.
Австралийские жанровые фильмы были очень забавными, потому что они были законными жанровыми фильмами. Это были настоящие жанровые фильмы, и они, как и итальянцы, имели дело с избытком жанра, и это оказало на меня влияние.
Переход от своего рода очень жесткого европейского типа обучения к этой культуре, которая лишь немного более открыта — намного более открыта, любопытна и задает разные вопросы. Потому что проблема для меня заключалась в том, что европейское модернистское движение в 70-х все было правильно или неправильно. Некоторые вещи были правильными, и вы как бы имели дело с истиной, а затем некоторые вещи были неправильными и, следовательно, недопустимыми.
Кино – это очень осязаемая вещь. Это создание чего-то своими руками. Я думаю, что все эти ребята — Роджер и весь актерский состав этого фильма — делали то, что они были готовы совершать ошибки. Они были готовы снимать действительно плохие фильмы. Но они научились.
Были выборы, которые мы сделали как Маленький Дракон, которые нам пришлось сделать в то время, потому что нам нужны были деньги. Я думаю, у всего есть свой контекст. Конечно, сейчас намного легче сказать «нет», чем пять лет назад. В то время мы хватались за любую возможность, просто чтобы сохранить имя и сообщить людям: «Привет, привет! Мы здесь! Посмотрите на нас!» Это действительно заняло время и выросло, и это был очень пошаговый процесс.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!