Цитата Джона Бурмана

В обществе всегда действуют силы, особенно в Америке, которые на самом деле являются силами цензуры — либо религиозные организации, либо фанатики, которые всегда оказывают давление на вещи, будь то книги, искусство или кино. А всякое искусство в основе своей разрушительно, потому что оно переворачивает восприятие людей, их представления об обществе. Поэтому искусство опасно, но хорошее искусство всегда заставляет нас пересмотреть наши мысли и чувства по поводу того, как мы относимся к другим людям. Всегда есть люди, которые боятся этого и хотят подавить это.
Всякое искусство в основе своей разрушительно, потому что оно нарушает восприятие людей, их представления об обществе. Поэтому искусство опасно, но хорошее искусство всегда заставляет нас пересмотреть наши мысли и чувства по поводу того, как мы относимся к другим людям. Всегда есть люди, которые боятся этого и хотят подавить это.
В обществе всегда действуют силы, которые на самом деле являются силами цензуры — либо религиозные организации, либо фанатики, которые всегда оказывают давление на вещи, будь то книги, искусство или кино.
Если вы гонитесь за искусством, вы действительно не можете потерпеть неудачу, потому что вы всегда сможете посмотреть на себя в зеркало. И дело не в том, чтобы принимать злые решения, а в том, чтобы всегда поступать правильно для себя, своих поклонников и своего искусства.
Искусство не может больше быть искусством сегодня, если оно не проникает в самое сердце нашей нынешней культуры и не работает в ней преобразующим образом, то есть искусство, которое не может формировать общество - и через это естественным образом воздействовать на основные вопросы нашего общества - не является искусством. .
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Создание искусства, хорошего искусства — это всегда борьба. Это может сделать вас счастливым, когда вы справитесь с этим. Нет лучшего чувства. Это прекрасно. Но это всегда тяжелая работа, вдохновение, пот и хорошие идеи.
Надеюсь, если вы создадите что-то хорошее, люди будут относиться к этому, так что вы общаетесь с людьми, и вы не находитесь в пустоте. С другой стороны, поскольку вы всегда творите и преображаетесь, искусство всегда вас разделяет — всегда.
Я всегда хотел, чтобы мое искусство служило моему народу — отражало нас, связывало с нами, стимулировало нас, заставляло осознать наш потенциал. Мы должны создать искусство для освобождения и для жизни.
Очевидно, всегда есть опасность создавать музыку или искусство ради искусства. Даже будучи христианами, мы можем быть виновны в этом, потому что относимся больше к искусству, чем к Художнику, который дал нам этот дар.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Некоторые люди вздрагивают, когда вы говорите об искусстве в контексте потребностей общества, думая, что вы представляете что-то слишком обычное для обсуждения искусства. Почему искусство должно иметь цель и применение? Говорят, искусство не должно заботиться о целях, причинах и нуждах. Это неправильно. Но с самого начала, как мне кажется, истории действительно предназначались для того, чтобы ими наслаждались, чтобы апеллировать к той части нас, которая любит хорошую форму, хорошую форму и хорошее звучание.
Прогрессивное искусство может помочь людям узнать не только об объективных силах, действующих в обществе, в котором они живут, но и о чрезвычайно социальном характере их внутренней жизни. В конечном счете, это может подтолкнуть людей к социальной эмансипации.
Мое определение искусства всегда было одинаковым. Речь идет о свободе самовыражения, новом способе общения. Речь никогда не идет о выставках в музеях или о том, чтобы повесить их на стену. Искусство должно жить в сердце человека. Обычные люди должны иметь такую ​​же способность понимать искусство, как и все остальные. Я не считаю искусство элитарным или загадочным. Я не думаю, что кто-то может отделить искусство от политики. Намерение отделить искусство от политики само по себе очень политическое намерение.
Искусство не должно быть чем-то, что вы тихонько заходите в художественную галерею, макаете челку и говорите: «Я должен вести себя очень тихо, я здесь, среди искусства». Это здесь, искусство повсюду. Это то, как вы используете свои глаза. Речь идет о наслаждении визуальными вещами. И уж точно не для какой-то одной группы людей.
Я занимался искусством самостоятельно, и я также сотрудничал с другими людьми, чтобы сделать искусство. И сотрудничество с другими людьми всегда интересно, потому что в конечном итоге вы делаете то, что иначе не стали бы делать.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!