Цитата Джона Барроумена

Я не из тех актеров, которые зацикливаются на театральности, подтексте и будущем тексте персонажа. Я работаю со сценами, которые снимаю в конкретное время, потому что если я это делаю, они играют более реально.
В том, как актеры разыгрывают сцены, есть реальность, учитывая, что в комнате есть настоящий, аниматронный, движущийся робот. Таким образом, уровень нюансов и реализма в исполнении был выше, потому что мы создали настоящие, и это сохраняет честность парней по визуальным эффектам.
Для зрителей актеры исполняют определенные роли мужчин и женщин через персонажей, которых они разыгрывают на экране. Директор, с другой стороны, не выполняет гендерно-специфическую работу. Таким образом, не имеет значения, является ли человек, который снимает тот или иной фильм, мужчиной или женщиной.
Было действительно интересно монтировать фильм «Доверие» в Нью-Йорке и ставить пьесу в Чикаго, и одно определенно информировало другого. Пьеса, вероятно, выиграла больше, потому что я понял, какие сцены можно вырезать, и я вырезал эти сцены из пьесы.
Все актеры привносят в роль что-то неожиданное, потому что им нужно перевести то, что написано на странице, и сделать настоящего персонажа из черно-белого текста, который есть в сценарии.
Становится все более популярным называть актеров, играющих персонажей, «персонажными актерами». Но я всегда был человеком, который гораздо больше вкладывался в то, кого я играю, чем в то, как он выглядит.
Я люблю актеров. Мне нравится их компания, и я волнуюсь каждый раз, когда они оживляют персонажа, которого я написал. Время от времени талантливый актер неправильно вживается в роль; или кто-то теряется в лабиринте сверхсложных мыслей, и страдает персонаж и игра. Тем не менее, большую часть времени я обнаруживаю, что актеры либо делают именно то, что было у меня в голове, либо иногда делают что-то даже лучше.
Звезды никогда не смогут заменить актеров с сильным характером в ролях, требующих театральности.
Когда я учился в классе актерского мастерства, у нас было много действительно серьезных сцен, и мы не снимались в комедийных сценах. Мне хотелось сниматься в этих сценах, это не выходило из моего рта должным образом. Я не знаю, то ли это из-за того, что у меня другой голос, или что-то во мне, но мне просто показалось, что это немного не так.
В частности, актеры, тщательно проанализировавшие сценарий с точки зрения их специфики. Чтобы у них было точное представление о том, где именно находится персонаж в хронологии событий. В этом смысле актеры становятся вашей лучшей проверкой логики пьесы и того, как все это сочетается друг с другом. Они становятся важными сотрудниками. Главное, вам предстоит работать с очень умными актерами.
Мне нравится репетировать с актерами сцены, которых нет в сценарии и которых не будет в фильме, потому что на самом деле мы пытаемся создать их характер, а хорошая игра для меня заключается в реакции.
Лично я счастлив, работая над конечным сериалом, поскольку я не могу играть ни одного персонажа в течение трех лет. Снимаю шляпу перед актерами, которые остаются в образе три четыре года и наслаждаются каждым моментом своего персонажа.
У меня есть определенный набор, у меня есть определенный вид негативных энергий, с которыми нужно иметь дело, которые могут быть специфическими для меня, но это определенно то, с чем всем артистам приходится иметь дело в тот или иной момент. Но я думаю, что для меня это просто может быть более конкретным.
Я помню времена, когда я начал включать юмор в романы, которые были тревожными. Мне сказали, что вы не можете этого сделать, потому что вы не можете держать публику в напряжении, если она смеется. Я считал, что если у персонажа есть чувство юмора, то это делает его более реальным, потому что именно так мы справляемся с превратностями жизни, мы справляемся с этим через юмор.
Есть два типа характерных актеров. Есть характерные актеры, которые играют разных персонажей. Или есть актеры, которые всегда играют одну и ту же роль; они просто немного забавно выглядят.
Я нахожу боевые сцены в некотором смысле более интересными, чем сцены погони, потому что вы наблюдаете, как ваш персонаж проходит через этот процесс решения проблем и сражается с антагонистом мано-а-мано. Он более мощный, более эмоциональный.
«Оппам» — это скорее режиссерский фильм, особенно потому, что я играю в нем героя со слабым зрением. У персонажа нет перспективы, поэтому камеры расположены не так, как это обычно делается в других фильмах. Ракурсы и способ съемки сцен разные.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!