Цитата Джона Ван Хамерсвельда
Поскольку я пошел в Chouinard, который затем стал CalArts, я стал многопрофильным художником - это было не только о живописи, но и о медиа и перформансе.
Связанные цитаты
Эта роза стала банданой, которая стала домом, в который проникли все страсти, которая стала убежищем, которая стала да я хочу пообедать, которая стала руками, которая стала землями, берегами, пляжами, туземцами на камнях, глядящие и дикие звери на деревьях, гоняющиеся за шапками заблудившихся охотников, и все это заслуживает отдельного тона.
По мере того как книги становились больше и масштабнее, рассматриваемые ситуации иногда становились политическими, и поэтому возникла необходимость начать рисовать социальный фон в масштабе, который в конечном итоге стал панорамным.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Где мы говорим, что клетка стала травинкой, которая стала морской звездой, которая стала кошкой, которая стала ослом, которая стала человеком? Существует реальная нехватка доказательств перехода от реальных видов к другому типу видов.
Самое сложное в живописи — это самодисциплина. Когда я заканчиваю работу, я даю себе несколько дней, но потом мне приходится жестко дисциплинировать себя, если я хочу написать какую-нибудь стоящую картину. В противном случае вы просто рисуете. Гораздо проще, когда тебе просто говорят, что ты должен делать.
Это было в 1960-х годах, когда левые убедили себя, что есть что-то фашистское в патриотизме и что-то извращенно «патриотическое» в нападении на Америку. Антиамериканизм — заменитель ненависти к западной цивилизации — как никогда раньше стал предметом искушений и интеллектуалов. Сжигатели флагов стали самыми настоящими «патриотами», потому что несогласие — не только с партийной политикой, но и с самим американским проектом — стало высшей добродетелью.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Раньше я была нездоровой девушкой весом 130 фунтов, вся в животе, вся в руках, так что я похудела и осталась там, а потом стала помешанной на контроле над тем, как я ела, и это стало просто нормой.
Мы стали такими любимцами определенного типа СМИ. Мы стали пакетом; нас стало легко продавать: эти три золотых самородка, из которых можно было высыпать весь товар. Все это было разоблачением почти насильственным образом.
Раньше у нас было MTV и все эти способы, которыми мы могли показывать наши видео, были эти рэп-шоу, и это было все. И тогда стало не круто быть сознательным; стало круто просто тусоваться. Эскапизм-рэп стал нормой. И, когда я говорю «эскапизм-рэп», я имею в виду накуриться, получить свои машины, получить свои деньги, получить свои драгоценности, пойти в клуб, иметь своих женщин, и все это превратилось в бегство от вашей реальности, а не в ее создание. лучше на настоящей насадке; не только на весело провести время наконечник.
Я понял, что большинство людей тратят свою жизнь на то, чтобы зарабатывать на жизнь, и я хотел жить. Я люблю рисовать, поэтому продолжаю рисовать. Вот так я стал художником.
Я думаю, что это стало размытым, потому что я вырос в очень закрытой семье. Где-то я смешал конфиденциальность и секретность. Все стало тайной, и я подумал, что так и надо жить. Ложь обо всем. Маской, которую я надевал в детстве, чтобы выжить, была забавная леди. Потом смешному человеку вдруг стало труднее обходиться без веществ. Вещества позволяют держать маску дольше. Пока это не перестанет работать, и ты просто беспорядок.
Давайте поговорим о стремлении художника выйти за рамки живописного или репрезентативного и о желании создать абстрактное — идее о том, что живопись может выйти за пределы того, что видно. Мы обнаружили, что живопись все больше становилась краской, ее собственной материальной правдой. Когда я говорю о том, как мы смотрим на других, и о том, как мы все чаще видим себя, взгляд на других становится собственной материальной истиной.
Я просто стал более сильным агностиком, а потом начал понимать, что все, кто говорят, что они агностики, на самом деле не особо об этом задумывались. Тем не менее, я долгое время придерживался агностицизма, потому что просто ненавидел говорить, что я атеист — быть атеистом казалось таким жестким. Но чем больше я привыкал к этому слову и чем больше я читал, оно начинало прилипать.
Это было странно. Я присоединился к этой группе, потому что вся моя жизнь была посвящена пению. Затем Girls Aloud стали успешными, и вдруг дело было не только в возможности петь. Это превратилось в конкурс красоты.
В начале церковь была общением мужчин и женщин, сосредоточенным на живом Христе. Затем церковь перебралась в Грецию, где стала философией. Затем он переехал в Рим, где стал учреждением. Затем он переместился в Европу, где стал культурой. И, наконец, он переехал в Америку, где стал предприятием.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник