Цитата Джона Ван Хамерсвельда

Я смотрю на графический дизайн как на коммуникацию, а это означает, что работа должна иметь вибрацию, чтобы соединиться со зрителем или воспринимающим. Я делаю черно-белый рисунок, а затем добавляю цвет в цифровом виде, привнося в композицию современный узор, чтобы создать яркость.
В настоящее время люди снимают на цифру, и все это в цвете, но вы нажимаете кнопку, и все становится черно-белым. Но он не горит для черно-белого. Итак, дело непростое. Если вы собираетесь делать черно-белое, вам лучше не забыть разделить вещи светом, потому что цвета там не будет.
Дизайн в черно-белом цвете. Добавьте цвет для акцента, когда ваш дизайн будет завершен.
Вся основа работы с черно-белым и серым стала основой моего понимания цвета, потому что все дело в тоне, все в светлом и темном. Если вы этого не понимаете, то ваша работа с цветом будет беспорядочной. Вот и начало набора инструментов: рисование и черно-белые носители.
Работая над портретом Ларри Бертлеманна, я начал с фотографии, которую мог бы использовать для него. Я построил личность рисунка, чтобы она служила графической идентификацией. После нескольких набросков я перешел к своему собственному абстрактному языку нарисованных линий и форм, чтобы создать композицию для дизайна плаката.
Импрессионистический метод приводит к полному расщеплению и растворению всех областей, участвующих в композиции, а цвет используется для создания общего эффекта света. Цвет посредством такого перехода от высшего света к глубочайшим теням приносится в жертву деградировавшей до (черно-белой) функции. Это приводит к разрушению цвета как цвета.
Все идет от природы. Вот где вы получаете новые идеи. Просто нарисуйте пейзаж. Я чувствовал, что делать это с помощью куска обожженного дерева было также хорошо, потому что я рисовал обожженное дерево с помощью куска дерева. Я хотел сделать черно-белое. После использования цвета я подумал, что черно-белое будет хорошо. Вы можете иметь цвет в черно-белом цвете. На самом деле в них есть цвет.
Только в черно-белом виде я вижу дизайн и текстуры. Я не считаю цветную фотографию искусством. Черное и белое — это интерпретация. Цвет — это дублирование.
Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где все неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, чтобы сказать им, хорошо это или нет. Я считаю, что картина должна говорить со зрителем напрямую, с композицией, цветом и дизайном, без профессора, чтобы объяснить это.
... они сказали мне о цвете, что это иллюзия глаза, событие в уме воспринимающего, а не в объекте; они сказали мне, что у цвета нет реальности; действительно, они сказали мне, что цвет не присущ физическому телу больше, чем боль не присуща игле. И тогда они заключили меня во тьму; и хотя там не было цвета, я все равно был черным, а они все еще были белыми; и за это они связали меня и заткнули рот.
То, что сказано, определяет, кто слушает и кто понимает. Графический дизайн — это язык, но графические дизайнеры настолько заняты заботой о нюансах — акцентами, пунктуацией и так далее — что тратят мало времени на размышления о том, что в итоге получается из слов. Я заинтересован в использовании наших коммуникативных навыков, чтобы изменить положение вещей.
Мы выбираем свой пол, свой цвет кожи, свою страну, а затем оглядываемся в поисках определенной группы родителей, которые будут отражать образец, над которым мы работаем в этой жизни.
Черный — это отсутствие всех цветов. Белый – это присутствие всех цветов. Я полагаю, что в жизни должно быть одно или другое. В целом, однако, я думаю, что предпочел бы цвет его отсутствию. Но затем черный добавляет глубину и текстуру цвету. Возможно, для полной палитры необходимы определенные оттенки серого. Даже непроницаемый черный. О, глубокий философский вопрос. Нужен ли черный цвет для жизни, даже для счастливой жизни? Могли бы мы когда-нибудь быть счастливы, если бы хотя бы время от времени не испытывали страданий?
Я не вижу себя художником. Я работаю с художниками и сотрудничаю с ними, но потом это становится графическим дизайном. Это не искусство. Я графический дизайнер.
Многие дизайнеры только делают наброски и оставляют создание моделей другим. Создание выкройки важно, чтобы вы знали структуру. Затем, если кто-то говорит мне: «Я не могу сделать узор из этого эскиза», я могу сказать им: «Я сделаю это», и тогда они замолкают. Если я не могу это сделать, я не проектирую.
Я делаю композицию с белым и черным и вношу коррективы, когда белое становится бумагой, а черное — тенью.
Обычно я начинаю работу с рисунка, поэтому многие вещи прорабатываются в рисунке. Но даже тогда я все еще допускаю и хочу внести изменения. Я как бы рисую, думая о картине, но очень сложно угадать размер или цвет, и цвета вокруг него, и то, как это будет выглядеть на самом деле. Сначала это только предположение, а потом я пытаюсь его уточнить.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!