Цитата Джона Госсейджа

Я не работаю концептуалистом. Скажем, модель концептуального искусства состоит в том, что у вас есть идея проекта или набор проблем, а затем вы иллюстрируете эти проблемы любым способом, который считаете нужным. Для меня всегда было так, что мир предлагает гораздо более тонкие и интересные варианты, чем я когда-либо мог придумать.
Поскольку я не ходил в школу на танцы и т. д., у меня не было нормального . . . Я рос совсем по-другому, поэтому многие детские или подростковые заботы меня не волновали. Меня беспокоило выживание.
Всегда опасно навязывать идею другим людям. Я думаю, что взаимодействие людей с искусством является их собственным, и оно будет гораздо более интересным и сложным, чем все, что я мог бы придумать.
Моя работа заключается в том, чтобы представлять проблемы и решать проблемы, которые возникают у моих избирателей, и эти проблемы со временем меняются.
Джон Балдессари, 79-летний концептуалист, провел более четырех десятилетий, создавая лаконичные, ироничные концептуальные арты об искусстве, как хорошие, так и плохие.
Я хотел, чтобы мое искусство имело дело с очень формальными проблемами и очень материальными проблемами, а также имело дело с предшественниками и историей искусства, которые для меня выходят далеко за рамки простого влияния афроамериканских художников.
Но я должен работать дальше в полном спокойствии и безмятежности... Мир касается меня лишь постольку, поскольку я чувствую некий долг и долг перед ним, потому что я тридцать лет хожу по земле и из благодарности хочу уйти. какой-нибудь сувенир в виде рисунков или картинок, сделанных не для того, чтобы угодить определенной тенденции в искусстве, а чтобы выразить искреннее человеческое чувство. Итак, эта работа является целью, и благодаря концентрации на этой единственной идее все, что человек делает, упрощается. Сейчас работа идет медленно — повод тем более не терять времени.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Я знаю, что я человек. Я могу дать себе один год на проект. Вот почему я говорю, что работаю примитивно, особенно по сравнению с большинством художников. Я приехал в Нью-Йорк в 1974 году, зная, что это центр искусства мира. Но я не искал людей для своей работы. Я делаю работу, и люди приходят ко мне, и я учусь у них. Это всегда был мой подход — сначала выполнить работу, а затем ответить на нее после того, как я закончу и узнаю, что люди думают об этом. Так я развиваюсь, и в этом смысле я скорее аутсайдер.
Для всех зрителей, кроме вас самих, важен продукт: законченное произведение искусства. Для вас, и только для вас, важен процесс: опыт формирования этого произведения искусства. Заботы зрителей — не ваши заботы (хотя было бы опасно легко перенять их точку зрения). Их работа такова, какой бы она ни была: вдохновляться искусством, развлекаться им, зарабатывать на этом деньги, что угодно. Ваша задача – научиться работать над своей работой.
Религия убедила нас в том, что есть нечто совершенно иное, чем забота о страдании. Есть опасения по поводу того, чего хочет Бог, есть опасения по поводу того, что произойдет в загробной жизни.
Когда я работаю, меня волнует не то, будет ли картина пейзажной, или пасторальной, или увидит ли кто-нибудь на ней закат. Что меня беспокоит, так это - я сделал красивую картинку?
Когда я был моложе, я был гораздо более полемичен и дидактичен, гораздо менее доверчив. По сути, мое собственное видение мира прокладывало себе путь через персонажей. Кроме того, мои опасения меняются. Что происходит, так это то, что вы пишете несколько пьес и получаете некоторое представление о том, что вас беспокоит и о чем вы должны писать.
Правительственные запреты всегда приносят больше вреда, чем предполагалось; и государственный деятель не без больших колебаний должен рискнуть регулировать интересы отдельных лиц, как будто он может сделать это лучше, чем они сами.
Что верно, и я думаю, что мы не можем этого отрицать, так это то, что некоторые из тех же опасений по поводу глобализации, технологий, быстрых социальных изменений, которые были отражены в Brexit, отразились в некоторых дебатах в Германии и Франции и других местах, что они существуют и в Соединенных Штатах. Я считаю, что в долгосрочной перспективе, в течение следующих 10, 15, 20 лет, если мы сможем решить законные экономические проблемы тех, кто чувствует себя обделенным глобализацией, то многие из этих напряженных отношений снизятся. И мы увидим мир, который будет менее разделен.
Автобусные остановки — гораздо более интересные и полезные места для творчества, чем музеи. Граффити имеет больше шансов что-то значить или что-то изменить, чем что-либо в помещении. Граффити использовали для начала революций, прекращения войн и, как правило, это голос людей, к которым не прислушиваются. Граффити — один из тех немногих инструментов, которые у вас есть, если у вас почти ничего нет. И даже если вы не придумаете картинку, чтобы вылечить мировую бедность, вы можете заставить кого-нибудь улыбаться, пока они мочатся.
Концептуальное и политически мотивированное искусство, столь популярное и считающееся авангардом современного искусства сегодня, ограничено своей актуальностью и потеряет свою «напористость», когда актуальные проблемы перейдут к другим интересам.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!