Цитата Джона Гудвина

Театральные люди работают по наитию. Я никогда не знал по-настоящему просчитанного художественного решения. — © Джон Гудвин
Театральные люди работают по наитию. Я никогда не знал по-настоящему просчитанного художественного решения.
... Я никогда не знал движения в театре, которое не наносило бы прямого и серьезного вреда. Действительно, я иногда чувствовал, что те самые люди, связанные с различными возвышающими делами в театре, — это люди, которым поразительно не хватает идеализма.
В коммерческом театре мне очень повезло. Продюсеры, с которыми я работал, позволили мне определить художественную целостность, художественные пределы работы.
В каждом куплете нас ждет решение, и мы не можем закрыть глаза и позволить инстинкту работать самостоятельно. Поэтический инстинкт состоит из настороженного напряжения.
Умение сделать действительно художественную фотографию не приобретается навскидку, а является результатом художественного чутья вкупе с годами труда.
Я редко делал что-то откровенно саморазрушительное, не осознавая, что делаю. И тут, конечно, проницательный журналист выпрыгивает вперед и говорит: «Почему вас вычисляют?» Расчет, кажется, предполагает зловещие намерения. Я всегда стремлюсь к художественному эффекту.
Я всегда хотела работать в театре. Я всегда чувствовал очарование пребывания за кулисами и это волнение, но на самом деле я никогда этого не делал - правда, с пятого класса. Но у меня было много пьес в моих фильмах. Я чувствую, что, может быть, театр — это часть моей работы в кино.
На самом деле я работаю в театре примерно с 1965 года. Примерно тогда же я начал работать с Mabou Mines, и в каком-то смысле я всегда работал в театре, но это никогда не было основной частью моей работы. И только после Эйнштейна я переключился на высокую передачу в театре, работая с Бобом, с Бобом Уилсоном. И с тех пор я нахожу это очень привлекательной формой для работы. Это просто продолжение моей работы.
У меня просто нет этого природного инстинкта, чтобы ослабить бдительность и начать говорить с людьми. У меня никогда не было — я всегда был немного неуклюжим в общении, даже с людьми, которых знаю давно.
Я всегда любил кино больше, чем театр, и кино может быть более тесно связано с записью, потому что у вас есть способность идти и делать свою работу, не осуждая ее, и чувствовать себя честным. Потом, гораздо позже, его представили людям. Но в театре люди приходят за кулисы после спектакля, и ты собираешься снова поставить ту же пьесу на следующий вечер, и люди говорят: «Ну, я действительно не верил в эти эмоции» или что-то в этом роде. Мне действительно тяжело, я люблю быть закрытым и просто делать работу.
Театр никогда не будет и никогда не собирал такую ​​аудиторию, как кино. Но театр воздействует на общество другим, более разрушительным образом.
Евреи - артистический народ. Это видно из музыки, актеров, сценаристов. Они просто художники. В начале 20-го века, когда они впервые приехали, у них не было денег, но они все равно ходили в театр. Театр и образование были двумя главными вещами в их жизни.
Я никогда не был безрассудным - это всегда расчет. Я озорной, но я расчетливый.
Театр Чикаго против театра Нью-Йорка. Об этом просто нечего сказать. Если вы видели чикагский театр, вы знаете, что работа соответствует тому, что написано на странице. Он не пытается представить себя какой-то яркой, концептуальной вещью. Речь идет о работе и об игре, которую вы собираетесь посмотреть. Так что актерский театр для меня как будто родился там.
Люди иногда предполагают, что я принял холодное, расчетливое решение поставить карьеру выше семьи, и это неправда.
принятие решения было только началом вещей. Когда кто-то принимает решение, он действительно ныряет в сильное течение, которое унесет его в места, о которых он и не мечтал, когда впервые принимал решение.
Я всегда был очень артистичным. Я ходила в частную католическую школу для девочек, и одним из самых больших занятий в ней был музыкальный театр.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!