Цитата Джона Дайера

Мой отец — известный художник Тед Дайер, который рисует уже много лет. Наша работа очень разная, но взросление в окружении картин, красок, мольбертов и книг по искусству имеет эффект.
Всю жизнь меня окружали художники и картины. Мой отец Тед Дайер — художник, и с самого раннего возраста я занимался рисованием и рисованием.
Кинопроизводство — это очень коллективное искусство. В отличие от картины, которую художник пишет сидя в одиночестве, режиссеру приходится работать с командой.
Никогда не думал, что буду соведущим на TED. Я посещаю конференции TED с 2009 года, так что я был в аудитории много-много лет, получая удовольствие от очень тяжелой работы участников TED.
Мой папа художник, а дедушка рисует - он не маляр; мой дедушка мясник, но он много занимается рукоделием, витражами, живописью и прочим. В нашей семье есть искусство, и я изучал искусство в колледже наряду со специальностью театра.
Моя мама художница. Мой отец был художником, и поэтому я считал, что это нормально – расти в искусстве и мире искусства и проводить время по всему миру, видя искусство, испытывая разные вещи. Было здорово.
Мой учитель познакомил меня с этим фотографом Эженом Атже. Он был французским фотографом с конца 1800-х до 1927 года в Париже. Он не считал себя художником, но он, вероятно, был одним из художников 20-го века. Этот парень задокументировал весь Париж тех лет. Это невероятно. Книги феноменальные. В Музее современного искусства теперь есть все его вещи, и [американский фотограф] Беренис Эбботт сохранила его работы. О его жизни известно не так уж много, но работа нереальная, и она мне очень понравилась. Он был единственным художником в течение ряда лет, о котором я вообще заботился.
Что-то во мне знает, куда я иду, и... рисование - это состояние бытия. ... Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Я считаю, что вы никогда не перестанете расти и учиться, и мне очень повезло, что я работаю с 10 или 11 лет. Я многому научился за годы работы с замечательными режиссерами и великими актерами. Это был действительно огромный шаг для меня, потому что это очень отличается от всего, что я делал раньше, но я думаю, что самая большая разница здесь в том, что актерский состав, который нас окружал в этом фильме, был невероятным.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
Старая картина — ну, я полагаю, она производит эффект сразу, но она менее интенсивна, чем многие американские работы за последние десять или пятнадцать лет.
Там, где краски Пикассо вызывают, краски Репина действуют. Репин предварительно переваривает искусство для зрителя и дает кратчайший путь к удовольствию от искусства, которое неизбежно трудно в подлинном искусстве. Репин, или китч, — искусство синтетическое.
Есть художники с палитрами и мольбертами, продающие то современное искусство, которое советские искусствоведы критиковали бульдозерами. Судя по картинам, которые я видел, Советы были правы в первый раз.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!