Цитата Джона Десмонда Бернала

Как ученый мисс [Розалинда] Франклин отличалась предельной ясностью и совершенством во всем, за что она бралась. Ее фотографии являются одними из самых красивых рентгеновских снимков любого вещества, когда-либо сделанных.
У меня были фотографии, сделанные для портретов, потому что я предпочитаю работать с фотографиями, чем с моделями ... Я не мог пытаться сделать портрет с фотографий кого-то, кого я не знаю.
Я люблю, когда меня фотографируют, или, лучше сказать, я люблю искусство фотографии. Речь идет о людях, которые фотографируют вас, крадут их, а затем предполагают, предполагают или подписывают. Слова нельзя вернуть назад, фотографии нельзя вернуть назад, ничего нельзя вернуть.
Мои фотографии пытались найти политиков в самые осторожные, самые уязвимые и, возможно, самые правдивые моменты. Я хотел, чтобы фотографии раскрывали человека через позу и взгляд, когда он или она были наиболее задумчивыми или застигнутыми врасплох, чтобы измерить человека и разворачивающееся событие.
Ее [Розалинда Франклин] преданность исследованиям проявилась наилучшим образом в последние месяцы ее жизни. Несмотря на то, что она была поражена болезнью, которая, как она знала, будет смертельной, она продолжала работать до самого конца.
Я думаю, что она [Розалинда Франклин] была хорошим экспериментатором, но определенно не первоклассным. Она просто не училась в одном классе с Эйгеном, Брэггом или Полингом и не была так хороша, как Дороти Ходжкин. Она даже не выбрала ДНК для изучения. Это было дано ей. Ее теоретическая кристаллография была очень средней.
Мама учит маленькую мисс, что она никогда не должна говорить, пока с ней не поговорят. На этом она сидит, подняв голову, переводя взгляд с одного на другого, в надежде, что ее позовут и зазовут по имени хорошенькая барышня... Но если этого не произойдет и никто не заметит ее, она готова плакать от пренебрежения. Но если в комнате будет еще одна мисс, которую будут ласкать и замечать, в то время как на нее таким образом не обращают внимания, она будет не в состоянии сдержать слезы, и рыдания - это слово.
Хорошая печать действительно необходима. Я хочу делать сильные документальные фотографии, которые технически не уступают лучшим техническим фотографиям, а по творчеству не уступают лучшим художественным фотографиям. [...] Я не хочу быть просто фоторепортером; Меня больше интересуют отдельные изображения... те, которые, как мне кажется, достаточно хороши, чтобы стоять сами по себе.
Я уверен, что большая часть всех фотографий, когда-либо сделанных, сделанных или когда-либо сделанных, — это и будут портреты. Это не только верно, но и необходимо. Мы не одиночные млекопитающие, как слон, кит и обезьяна. То, что наиболее глубоко чувствуется между нами, даже если оно скрыто, вновь проявится в наших портретах друг друга.
Ясность, ясность, воистину ясность — самое прекрасное в мире, Ограниченная, предельная ясность У меня нет и никогда не было никакого мотива поэзии, кроме достижения ясности.
Я не считаю [мои] фотографии фэшн-фотографиями. Фотографии были для моды, но в то же время у них был скрытый мотив, что-то большее, связанное с миром в целом.
Явной темой моих фотографий может быть движение, но подтекстом является время. Движения танцора иллюстрируют течение времени, придавая ему субстанцию, материальность и пространство. На моих фотографиях время останавливается, доля секунды становится вечностью, а эфемерное мгновение твердо, как скульптура.
Фотографии всегда были детищем цензуры и законов о непристойности. Литература, безусловно, может (если она хороша) вызвать в воображении самое порнографическое воображение. Но фотографии смеют быть реальными. Независимо от того, насколько они надуманы или сконструированы, это проклятое тело смотрит вам прямо в лицо.
Фотографии [Синди Шерман] меняют понятия искусства и автобиографии. Они используют искусство не для того, чтобы раскрыть истинное «я» художника, а для того, чтобы показать себя как воображаемую конструкцию. На этих фотографиях нет настоящей Синди Шерман; есть только обличья, которые она принимает. И она не создает этих личин; она просто выбирает их так, как это делает любой из нас.
Я пытаюсь увидеть женщину целиком, — сказал Эдди Ханне. «Конечно, я признаю, что она старая, но есть фотографии — или эквивалент фотографий в чьем-то воображении из чьей-либо жизни. Всю жизнь, я имею в виду. Я могу представить ее, когда она была намного моложе меня, потому что всегда есть укоренившиеся, нестареющие жесты и выражения. Старуха не видит себя старухой, и я тоже. Я стараюсь видеть в ней всю ее жизнь. Есть что-то такое трогательное во всей чьей-то жизни.
Прославленная визуальная художница Рони Хорн получила степень магистра скульптуры в Йельском университете в семидесятых, но в ходе своей карьеры она перешла, помимо прочего, от акварели к фотографии, к инсталляциям размером с пол и циновкам из литого золота.
Она была красивой, но не такой, как те девушки из журналов. Она была прекрасна для того, как она думала. Она была прекрасна из-за блеска в ее глазах, когда она говорила о чем-то, что любила. Она была прекрасна своей способностью заставлять других людей улыбаться, даже если ей было грустно. Нет, она не была красивой из-за чего-то столь же временного, как ее внешность. Она была прекрасна, глубоко в душе. Она красивая.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!