Цитата Джона Карпентера

С самого начала, когда синтезаторы впервые появились в музыке, мне нравилась идея, что с их помощью можно получить большой звук, электронный, но как у оркестра. И я мог бы сыграть все это сам. Это было захватывающе.
С самого начала, когда синтезаторы впервые появились в музыке, мне нравилась идея, что с их помощью можно получить большой звук — электронный, но как оркестр. И я мог бы сыграть все это сам. Это было захватывающе.
Электронная музыка была просто открытием в области звука, всех наших звуковых возможностей. Основные перкуссии и мелодии, они забыли об этом, они не думали о них в течение добрых четырех, пяти лет, потому что они только открывали для себя новые инструменты и то, что они могли с ними сделать, понимаете? Возрождение большого фолка, я думаю, является ответной реакцией на это. И теперь, я думаю, они, вероятно, попытаются найти что-то среднее. Это интересно. Это как толкать и тянуть. Это всегда так, понимаешь? История музыки всегда такая, эта повторяющаяся эволюция музыки.
Когда у тебя появляется идея, так много вещей приходит в этот момент. Вы можете написать звук этой идеи или звук комнаты, в которой она находится. Вы можете написать одежду, которую носит персонаж, что он говорит, как он двигается, как он выглядит. Вместо того, чтобы придумывать, вы на самом деле ловите идею для истории, персонажей, места и настроения — всего, что приходит.
Когда я был моложе, мне просто нравилось звучание разных акцентов, и я просто играл, чтобы посмотреть, смогу ли я что-то сделать. Я слышу акценты, как музыку, и это помогает мне их выучить.
Люди всегда сосредотачиваются на таких, как я, которые используют синтезаторы, верно, которые явно электронные и поэтому очевидны. «Ах, да, это электронная музыка». Но они не понимают, что то же самое можно сказать и о концепции, заключающейся в том, чтобы взять отрывок из существующей музыки и буквально пересобрать его, вырезать фрагменты и радикально изменить динамику, создать новые ритмические структуры с эхом и все такое. Насколько я понимаю, это настоящая электронная музыка.
Когда у тебя появляется идея, так много вещей приходит в этот момент. Вы можете написать звук этой идеи или звук комнаты, в которой она находится. Вы можете написать одежду, которую носит персонаж, что он говорит, как он двигается, как он выглядит. Вместо того, чтобы придумывать, вы на самом деле ловите идею для истории, персонажей, места и настроения — всего, что приходит. Когда ты накладываешь звук на что-то, и это неправильно, это так очевидно. Когда это правильно, целое больше, чем сумма частей. Это волшебство, которое может произойти в кино.
Я думаю, мне просто нравилась идея, что я могу что-то сделать, что я могу передать какую-то идею через музыку.
Любители музыки Лондона и страны заслуживают места, где могут процветать оркестры. Вы не представляете, как прекрасно может звучать в большом концертном зале такой оркестр, как Лондонский симфонический оркестр.
Он [мой вокал] звучал не так, как я хотел услышать; вибрато уже не то, что мне нравилось. Так что я обратился к специалисту по уху, горлу и носу, который много работает с певцами, и я надеялся, что у меня на голосовых связках большая бородавка или что-то в этом роде, и они смогут ее соскоблить, и у меня будет тот голос, который я хотел. . Но он сказал: «Нет, для 71, это твой голос».
Я мог бы сыграть полицейского, я мог бы сыграть мошенника, я мог бы сыграть адвоката, я мог бы сыграть дантиста, я мог бы сыграть искусствоведа — я мог бы сыграть парня по соседству. Я парень по соседству. Я мог бы играть католика, еврея, протестанта. На самом деле, когда я снимался в «Странной паре», я каждый вечер делал это по-разному. В понедельник я был евреем, во вторник — итальянцем, в среду — ирландцем-немцем, и я их смешивал. Я делал это, чтобы развлечься, и это всегда срабатывало.
Я никогда не думал, что электронная музыка станет такой популярной в Америке. Когда я впервые приехал в Вегас в 2009 году на стажировку, мы были единственными людьми, играющими электронную музыку в то время.
Звук «трэп» — это звук города. Нам всегда нравилась музыка с басом. Нам всегда нравились старые школы с большими динамиками в багажнике. Мы любим нашу музыку громко. У нас всегда была ночная жизнь в Атланте.
Моя идея заключалась в том, чтобы поехать в Вену, чтобы изучать дирижирование и, возможно, сначала играть в оркестре, поэтому я подумал, что перед тем, как попасть в Вену, я мог бы немного потренироваться в Париже.
В первые дни, когда я впервые попал в команду WI, когда играли W, я сидел и смотрел. Когда можно было чему-то научиться, наблюдая за такими игроками, наблюдать за их игрой было огромной радостью.
И мы бы играли вместе, как положено хорошим музыкантам, И это звучало бы как музыка, и музыка звучала бы хорошо. Но в реальной жизни я придерживаюсь той же старой формулы: я и моя монофоническая симфония, шестиструнный оркестр.
Причина, по которой мне нравится Стив Аоки, заключается в том, что я могу проследить свою любовь к электронной музыке вплоть до того времени, когда я слушал не только новую волну, но и YMO [Yellow Magic Orchestra], который для меня был лучшей японской группой и запустил синтезаторная электронная музыка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!