Цитата Джона Каррина

Когда я поступил в колледж и пошел в художественную школу, я начал понимать, что Уорхол — это круто, а поп-арт — это весело. — © Джон Каррин
Когда я поступил в колледж и пошел в художественную школу, я начал понимать, что Уорхол — это круто, а поп-арт — это весело.
Когда я был ребенком и начал увлекаться искусством в 1980-х, мир искусства был в этой полярности Уорхол/Бойс, Бойс/Уорхол. Оба расширили понятие искусства чрезвычайно, но очень по-разному.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я пошел в художественную школу, где изучал изобразительное искусство, а потом начал заниматься перформансом, а потом начал высмеивать перформанс, и это превратилось в комедию.
Затем я открыл для себя поп-арт Уорхола, Лихтенштейна и Питера Макса. Я был вдохновлен тем, что эти веселые и красочные изображения можно было серьезно представить на холсте.
Возьмите выставку, в те дни, когда мы видели поп-арт — Энди Уорхола и все такое — банки с томатным супом и т. д., и, приходя домой, вы видели все, как А. Уорхол.
К концу 50-х в Англии что-то происходило, и это должно было быть весьма захватывающим. Затем музыкальный мир начал взрываться Beatles и Rolling Stones. Это было невероятное время со смесью независимости в искусстве, моде и взрывом поп-музыки. Лондон, безусловно, был в центре всего этого в течение нескольких лет. А что касается искусства, я думаю, что восприятие того, что позже было названо поп-артом, зародилось в Англии еще до Америки. И поэтому мне повезло оказаться там.
Энди Уорхол: Я думаю, что все должны всем нравиться. Джин Свенсон: Это и есть поп-арт? Энди Уорхол: Да, это нравится.
Энди Уорхол определил поп-арт.
Я стал специализироваться на искусстве, посещал все уроки рисования, которые предлагала моя школа. В колледже я специализировался на рекламном искусстве и дизайне.
Это потому, что представление о том, что круто, отличается. Когда вы разговариваете с девушкой, которая ходит в обычную школу, важно, были ли вы в тюрьме или нет, и есть ли у вас машина. Если вы поговорите с девушкой, которая учится в художественной школе, то для нее будет круто, если вы будете делать арт-проекты на выходных с вашим папой, если вы можете построить что-то — из ряда вон выходящее.
Я начал рисовать в 17 лет; Я брал уроки в Brentwood Art Center. Я думал о художественной школе - но я просто такой не школьный человек.
Я закончил эту школу и поступил в Кэмберуэллский колледж искусств, ужасно престижный поступок. Я был там, чтобы быть художником. И я так хорошо рисовал, что год спустя меня отправили в Slade School of Fine Art, одну из великих художественных школ.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Я действительно увлекся искусством в школе, а затем поступил в художественный колледж в Калифорнии.
Изначально я хотел быть аниматором. я ходил в художественную школу; Я пошел в художественный колледж и все такое. Но этот экран просто звал меня.
В колледже я никогда не посещал надлежащих уроков рисования. Я только начал читать художественные журналы и ходить в галереи.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!