Цитата Джона Келтоника
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
Связанные цитаты
Для меня это не то, что я собираюсь смотреть на деньги, которые фильм режиссера заработал до их фильма ... Для меня это работа с режиссером, работой которого я восхищаюсь.
Я должен увидеть окончательную версию фильма, прежде чем я даже начну думать о музыке, я говорю режиссеру о своих чувствах и о том, что я хотел бы сделать. Он принимает то, что я говорю, или обсуждает это, или разрушает это. В конце концов, мы должны найти компромисс.
Процесс всегда начинается с подробных разговоров с режиссером, за которыми следует сеанс споттинга (определение того, где музыка должна быть, а где нет в фильме, и что музыка должна говорить или не говорить) в каждой сцене. За этим следует отправка демо-версии каждой реплики режиссеру для обратной связи.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Директор — это капитан корабля; он получает видение фильма намного раньше, чем кто-либо другой. Хотя я хочу экспериментировать с персонажами, я знаю, что хороший режиссер означает, что я в надежных руках.
Обычно мой процесс заключается в том, чтобы сидеть в комнате и читать сценарий, говорить о нем, задавать вопросы и просто вести диалог. Это проходит через всю съемку. Сюда могут проникнуть самые разные мысли и идеи. Пока вы все на… Мы просто все пытаемся рассказать историю, поэтому моя работа как режиссера состоит в том, чтобы просто выяснить, на чем должен быть основан этот фильм, в какой-то момент это просто слова на странице, но потом ему просто нужно перейти на некоторый уровень правдоподобного повествования. В какой-то степени я открываю для себя фильм по мере его создания.
В фильме просто нет актеров, режиссера и продюсера, есть еще оператор, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Так много людей собираются вместе, чтобы снять фильм. Когда мы все удовлетворены созданным нами фильмом, это победа для всех нас.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Такой высокой и драгоценной может и должна быть профессия кинорежиссера; что ни один человек, стремящийся к этому, не может игнорировать любое знание, которое сделает его лучшим кинорежиссером или человеком.
Я помню свое самое первое прослушивание для фильма. Я был в Сиэтле. Они записывали сессию, и я просто сошел с ума. Наконец режиссер сказал: «Зои, что ты делаешь? Камера прямо здесь. Просто поговори со мной. И понадобилось, чтобы этот директор сказал мне это, чтобы все изменить.
С режиссером все дело в работе; Я бы поработал с великим режиссером — знаете, я не из тех актеров, которые не говорят: «Я хочу сыграть эту роль». Это больше похоже на «Я хочу работать с этим режиссером», независимо от роли, потому что, если это хороший режиссер, вы, вероятно, найдете хорошую роль, потому что это достойный фильм. Но посредственный режиссер всегда сделает посредственный фильм.
Первое, что я говорю, когда люди спрашивают, в чем разница [между работой на телевидении и в кино], это то, что у фильма есть конец, а у телевидения — нет. Когда я пишу фильм, все, о чем я думаю, это то, где все закончится и как привлечь к этому внимание зрителей. И на телевидении это не может закончиться. Вам нужно, чтобы аудитория вернулась на следующей неделе. Это как бы меняет направление повествования. Но я нахожу это больше как сценарист, чем как режиссер.
Фильм является прямым зеркалом режиссера. Если ваш режиссер не знает, как одеваться, эстетика фильма не будет понятна — будь то костюмы, если он не знает точно, чего он хочет, или внешний вид фильма.
Основная проблема в том, что голливудская система уже сняла фильм еще до того, как режиссер снял хотя бы один кадр.
Я не знаю, на что я способен, с точки зрения кино... Так что это действительно зависит от режиссера или директора по кастингу, чтобы найти что-то, что, по их мнению, я мог бы сделать.
Сочинять — значит думать. Это значит, что ваш разум пытается найти лучший звук, на который рассчитан фильм: лучшую мелодию, лучшую текстуру, лучшую структуру и драматургическую арку для фильма. Затем вы обсуждаете это с директором. Он лидер. Он тот, кто показывает вам путь, по которому нужно следовать, чтобы найти душу фильма.
