Цитата Джона Клиза

...когда вы сотрудничаете с кем-то еще над чем-то творческим, вы попадаете в такие места, в которые никогда бы не попали в одиночку. То, как идея строится, пока она колеблется между хорошими писателями, настолько непредсказуемо. Иногда это зависит от того, что люди неправильно понимают друг друга, и поэтому я не думаю, что в творческом процессе есть такая вещь, как ошибка. Никогда не знаешь, куда это может привести.
Когда вы работаете над чем-то творческим, у всех есть идея, и они ее продвигают. В первый раз, когда вы работаете с кем-либо, вы должны привыкнуть к тому, как другой человек упорно добивается того, чего хочет. Люди говорят, что фамильярность порождает презрение. Но я обнаружил, что в творческих вещах знакомство порождает душевное спокойствие, потому что вы понимаете, что знаете кого-то лучше. Вы доверяете друг другу. Вы знаете, что нельзя воспринимать вещи определенным образом или неправильно. Вы попадаете туда, где вам не нужно тратить так много времени на дипломатию. Дела обстоят немного эффективнее.
Часто, когда люди заявляют, что они не креативны, они имеют в виду, что они не художники, писатели, спортсмены или любые другие представители СМИ, демонстрирующие креативность. Или они знают кого-то, у кого всегда, кажется, есть много идей, и они знают, что они не могут сравниться с этим. У всех нас есть склонность боготворить тех, кто создает то, что мы видим в СМИ. Я думаю, что лучше использовать этих людей в качестве моделей, а не идолов, особенно когда у этих людей есть аспекты их жизни, похожие на нас. Тогда мы сможем черпать их вдохновение, когда будем творить по-своему в своей жизни.
У нас почти полное непонимание между людьми разных религий на озере Вобегон, и, вероятно, это одна из причин, почему мы так хорошо ладим. Когда вы пытаетесь убедить другого человека думать так же, как и вы, между людьми возникают трения и проблемы. Но когда ты чувствуешь, что другой человек тупее грязи, слишком туп для слов — зачем зря тратить время — ты неплохо ладишь. Нет такой связи между людьми, которая была бы настолько сильной, как когда каждый человек чувствует себя немного выше другого.
Чтобы быть актером, очень сложно найти свой собственный голос, потому что вы всегда привязаны к другим персонажам, ходите на прослушивания и пытаетесь получить работу, надеясь, что они выберут вас. И я думаю, что для актера очень важно иметь что-то еще креативное, что-то креативное, за что ты отвечаешь.
Я не очень верю в писательское мастерство на бакалавриате. Это плохая идея, ужасно. Я встречал специалистов по творческому письму из других мест, и они ни черта не знают. Это худшие ученики. Они просто думают, что они хороши, потому что могут пройти.
У писателей всегда есть проблемы с уверенностью — она приходит с территорией. Мы никогда не знаем, где мы вписываемся или какова реальная ценность нашей работы. Таким образом, мы достигаем затишья, или slogs. Добавьте к этому мысль, что многие творческие люди в какой-то степени маниакально-депрессивны, и временами это может быть довольно мрачно.
Я думаю, что у соло-исполнителя намного больше творческой свободы, потому что вы можете заставить группу оттолкнуть идею, потому что это более демократичный процесс. Вы можете утонуть или плыть по своим собственным идеям в сольном проекте.
Забавно, как, когда вы бодрствуете так поздно ночью, ваш разум может попасть в эти творческие места, такие творческие места, которые приходят к вам, когда вы на полпути между сном и бодрствованием.
Вы снимаете это, и в нем всегда есть что-то от вас — иногда больше, иногда меньше. Я думаю, после съемок это зависит от того, кто твой персонаж. Вы определенно узнаете что-то о себе или узнаете те стороны, которые, как вы знали, у вас есть, но вы никогда не активировали или не запускали их таким образом, чтобы вы могли их выпустить. Плохое и хорошее, все это есть в каждом из нас. Но вы определенно встречаете другую сторону, или четверть, или десять процентов себя, о которой вы имели представление, но никогда не знали о ней.
Я думаю, что как режиссер вы должны сделать это по-своему. Было бы ошибкой подходить к проекту с идеей «Я собираюсь сделать это так, как, по моему мнению, сделал бы кто-то другой», потому что тогда вы никогда не будете четко понимать свою идею.
Мне нравится то, что я делаю. Некоторые писатели писали в печати, что ненавидят писать и что это для них тяжелая работа и бремя. Я определенно не чувствую этого. Иногда это сложно. Вы знаете, у вас всегда есть этот образ идеальной вещи, которой вы никогда не сможете достичь, но которой вы никогда не перестанете пытаться достичь. Но я думаю... это ваш указатель и ваш проводник. Вы никогда не доберетесь туда, но без этого вы никуда не доберетесь.
Ограничения и параметры группы — это то, что мне всегда нравилось: так много творческих людей собираются вместе и поднимают музыку на такие уровни, которых мы никогда не достигли бы сами по себе.
Одна из моих центральных философий заключается в том, чтобы быть творчески ориентированным, поэтому я должен быть необычайно творческим в том, как я делаю что-то, и я должен быть очень гибким. Стремление к лучшему творчеству может быть действительно движущейся целью, если вы пытаетесь составить бюджет, потому что, если вы придумали лучшую идею для чего-то, и это сделает фильм сильнее, вы должны это сделать. И это то, что я делаю. Сложность в том, что вам как продюсеру приходится использовать больше суждений, чем в других местах. Мне приходится принимать невероятно крутые творческие решения.
Творчество — это не одинокое движение. В этом его сила. Все, к чему оно прикасается, кто слышит, видит, чувствует, знает, накормлено. Вот почему созерцание чужого творческого слова, образа, идеи наполняет нас, вдохновляет на собственное творчество. Один творческий акт может накормить целый континент. Один творческий акт может заставить поток прорваться сквозь камень.
Это единственное, что я могу сказать о великих британских шоу. Вы знаете, я вижу это в сериале на HBO, где сезон укорачивается до 12 или 6, или что-то в этом роде. Вы знаете, что есть причина, по которой за этим стоит качество. Потому что я думаю, что сценаристы, а также съемочная группа и актеры действительно выгорают после того, как снимают непрерывные эпизоды снова и снова, и это похоже на фабрику, а не на творческий процесс. И нас выбивают. Это только мое мнение.
Когда ты писатель в Голливуде, ты не можешь работать с другими писателями. Вы почти не встречаетесь с другими писателями. Мы взаимозаменяемые, одноразовые детали, которые никогда не будут работать вместе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!