Цитата Джона Констебла
Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы. Почему же тогда нельзя рассматривать пейзажную живопись как раздел натурфилософии, в которой картины являются не чем иным, как опытами?
Связанные цитаты
Живопись — это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы.
Живопись - это наука, занимающаяся исследованием законов природы... Наблюдение считается ключом к естествознанию.
Достоинство живописи заключается в точности воспроизведения. Живопись — это наука, а все науки основаны на математике. Никакое человеческое исследование не может быть наукой, если оно не следует путем математического изложения и демонстрации.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Очень немногие люди обладают естественным чутьем к живописи, и поэтому они, конечно, естественно думают, что живопись есть выражение настроения художника. Но это редко. Очень часто он может быть в величайшем отчаянии и писать свои самые счастливые картины.
Я считаю, что не следует слишком много думать о природе, когда рисуешь, по крайней мере, во время замысла картины. Цветовой набросок должен быть сделан точно так, как человек воспринимает вещи в природе. Но главное личное ощущение.
Законы мысли — это естественные законы, в которые мы не имеем права вмешиваться и которые, конечно, никоим образом не следует смешивать с искусственными законами страны, которые изобретены людьми и могут быть ими изменены. Всякая наука занимается выявлением и описанием законов природы, которые неуклонно соблюдаются объектами, рассматриваемыми в Науке.
В течение очень долгого времени наука и философия считались частью одного и того же континуума, и только в течение последних нескольких сотен лет они считались разными областями исследования, и теперь мы начинаем возвращаться к идее, что, возможно, они не являются двумя отдельными сферами исследования.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Истинная сущность китайской культуры — утонченность, утонченность, дух поэзии. Дух живописи тушью и каллиграфии живет вечно. Каллиграфия важнее живописи. Китайцы всегда учитывают природу. Человек — очень маленькая часть природы. Вот почему в китайской живописи вы видите огромные горы, а человека очень маленького, очень скромного перед природой. Вы должны быть гармоничны и едины с природой. Вы не боретесь с этим. А потом немного поэзии. Конечно, это очень сложно, но и очень просто.
Когда вы рисуете пейзаж, предполагайте, что картина настоящая, а пейзаж — иллюзия.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Пейзажная картина, в которой игнорируется композиция, подобна строке, взятой наугад из стихотворения: ей не хватает контекста, и она может иметь или не иметь смысла.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник