Цитата Джона Корильяно

Если вы возьмете скрипку, вы сможете заставить ее звучать 50 разными способами. Играют не только пиццикато и смычком, но и понтичелло, и флажолеты, и тремоло. Если вы возьмете гобой и сыграете на нем, вы сможете заставить его звучать примерно одним способом: как гобой.
И этот необычный писк на самом деле является брачным зовом редкого... о, это просто гобоист.
Думаю, я просто смотрю на талант как на очень субъективную вещь. Я имею в виду, если вы никогда не пробовали играть на гобое, откуда вы знаете, что вы не самый талантливый гобоист? Дело в том, что если ты не любишь это, то это не имеет значения.
Меня очень интересует вертикальное пространство. Я хочу, чтобы музыканты слушали свой звук таким образом, чтобы они слышали полный звук, который они издают, прежде чем издавать другой. Это означает, что они слышат хвост звука. Из-за реверберации в звуке всегда есть нечто большее, чем просто звук.
Дирижеры не знают, как работает гобой, но знают, что гобой должен делать.
Когда я пою, звук совершенно другого диапазона, цвета, всего этого. Все дело в дыхании. Вы делаете вдох и издаете звук.
Инструментальная запись немного тоньше. Это что-то вроде проверки звука, когда я впервые беру скрипку и начинаю играть, такие мелодии просто льются из меня. Некоторые из них звучат очень классически. Некоторые из них звучат экспериментально, полиритмические лупы, которые я делаю.
После всех этих экспериментов со звуком я решил, что хочу делать это с живыми музыкантами. Чтобы взять повторение, возьмите музыкальные фрагменты и оживите их. Музыканты могли бы играть на нем и создавать такую ​​абстрактную звуковую ткань.
Играть на флажолетах очень легко, это может сделать каждый. Другое дело — уметь качаться, заставить группу качаться, создать грув. Гармоники - это еще не все. Умение играть на флажолетах, конечно, не делает вас хорошим басистом. Ум не заменит истинного осознания.
Мне нравится такой классический звук. Многие из моих любимых альбомов были записаны вживую группой из четырех человек. Мне нравится, как звучат эти альбомы, но я хочу делать записи, которые звучат именно так, как мне нравится.
Игра на скрипке, пение и насвистывание — это всего лишь три разных способа создания звука.
Нам нужно было создать звук, который не будет сочетаться со всем остальным — мы хотели сделать что-то совершенно уникальное и индивидуальное для нас. Мы потратили много времени, пытаясь создать звук, который был бы звуком One Direction. Сначала было довольно сложно это сделать, но я очень доволен звуком.
Я твердо верю в то, что нужно играть ту музыку, которая лучше всего дополняет песню. Если это народная песня, пусть она звучит так. Если это рок-песня, сделайте так, чтобы она звучала как песня, если это рэп-песня, снимите ее с записи.
Много раз вы будете слышать группы, и это звучит иначе, чем то, что звучит на сцене. Потому что вы можете очистить его с помощью PA и заставить звучать совершенно по-другому, чем они звучат на самом деле.
Есть разница между письмом, письменным словом и музыкой. Когда у вас есть чистая страница, она не издает ни звука, как это происходит со мной каждую ночь, когда я играю. Есть этот сумасшедший момент: первая отметка, которую вы делаете на странице. Но звук может вдохновить звук, как слова не могут вдохновить слова — по крайней мере, для меня. Сама природа звука до сих пор остается для меня огромной загадкой. Я очень рада этому.
Роман подобен смычку, а скрипка, издающая звук, — душа читателя.
Моя музыка, она дышит. Это мистика звука. Я ищу звук, и я в восторге от того, что он может сделать, чтобы изменить молекулы и возвысить людей. Они что-то чувствуют, когда мы играем. Я не могу взять на себя авторство этого. Я могу считать, что я на службе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!