Цитата Джона Купера Кларка

Главное, что должно быть в стихотворении, — музыкально. Он должен быть ритмичным. Вы должны слышать это как музыкальное произведение в своей голове, пока вы его пишете. — © Джон Купер Кларк
Главное, что должно быть в стихотворении, — музыкально. Он должен быть ритмичным. Вы должны слышать это как музыкальное произведение в своей голове, пока вы его пишете.
У них был конкурс, где бы они - почему-то кто-то в прошлом любил музыкальный театр, и поэтому, если бы вы написали мюзикл, они бы полностью профинансировали его и поставили бы на главной сцене с полными костюмами и декорациями и всем, и мой сосед по комнате сказал, что мы обязательно должны это сделать.
Шекспир ритмичен; он музыкален в том смысле, что ему нравится поэзия, и он музыкален, потому что постоянно обращается к обстановке, где поют и танцуют.
У нас в шоу [Южный парк] всегда была музыка. Это в основном потому, что Трей большой музыкальный фанат, и он отличный автор песен. Он всю жизнь писал песни. Так что с самого начала мы всегда ставили много музыкальных моментов.
Каждая игра – это ритмический контроль. Если вы хотите, чтобы зрители отправились в путешествие, это ритмический контроль. Вы творите, когда они наклоняются, когда они сопротивляются, когда они дышат, когда они сдаются. Вероятно, вам потребуется пять-шесть минут, чтобы завоевать доверие аудитории. Мюзикл, в котором можно построить доверие на трех нотах. Бум, бум, бум, вы мгновенно соблазнены. Таким образом, у мюзиклов есть эта легкая потенция, но, как правило, на мой взгляд, они тратят ее впустую, потому что мюзикл невероятно сложно сделать.
Все оригинальное в моем творчестве исходит из моего музыкального ученичества. Я ищу ритм в словах. Я представляю слова, как если бы они были музыкальными аккордами. Часто я что-то пишу, читаю и нахожу это музыкально неудовлетворительным. В моем выборе слов есть музыкальный императив.
Я могу уничтожить танцпол. Я думаю, что жизнь должна быть мюзиклом. Я всегда ненавижу, когда люди смотрят мюзикл и говорят: «О, это так нереально, ведь никто не начинает петь посреди дня». Да, они есть, если это я.
Один из основных аспектов сочинения музыки для фильмов заключается в том, что это не столько музыкальная вещь, сколько передача ваших идей режиссеру, который часто не имеет музыкального образования.
для композитора важно сидеть в тишине и представлять эти сложные музыкальные миры в своей голове, но это также прекрасный опыт — прикоснуться к своей музыке, услышать ее и услышать ее в комнате с тобой и сказать, что ты не можешь иметь там целый оркестр, но вы бы хотели, чтобы там был оркестр.
Это как быть писателем в том смысле, что вы всегда слышите, как другие писатели говорят: «Ну, лучший способ начать писать — это просто начать писать». То же самое касается импровизации. Если вы хотите начать импровизировать, просто начните играть ноты. И чем больше вы это делаете, тем комфортнее — или не комфортнее — но я думаю, как вы можете приспосабливаться к ситуациям. Вы лучше познакомитесь со своим инструментом. Как только у вас появится музыкальная мысль, вы можете пойти дальше и добавить к этой музыкальной мысли и узнать свой путь.
Художник должен отдаться своему собственному вдохновению ... Я должен с полной уверенностью сочинить тему, которая взбудоражит мою музыкальную кровь, даже если она будет осуждена всеми другими художниками как антимузыкальная.
У меня смешанные чувства по поводу «Автомобиля 54, где ты?» Потому что мы снимали его как мюзикл, и кто бы ни был главой студии в Орионе, или кем бы ни были власть предержащие, вырезали из него все, кроме двух музыкальных номеров. Это то же самое, что вырезать музыкальные номера из «Волшебника страны Оз»; это было бы не так интересно.
Когда я пишу инструментальную музыку, я пытаюсь найти музыкальные и немузыкальные источники вдохновения.
Мы решили, что не хотим делать мюзикл для телевидения, потому что идея написать мюзикл, который когда-то покажут по телевидению, кажется безумной.
Нужно опираться на свои собственные музыкальные мысли и собственную музыкальную проницательность и не бояться, чтобы они использовались в работе. Возможно, это приходит с большим опытом, но, возможно, это также приходит с смелостью и верой в то, что вы должны это делать.
Музыкальный театр — американский жанр. На самом деле это началось в Америке как сочетание джаза и оперетты; большинство великих писателей музыкального театра золотой эры — американцы. Я думаю, что делать мюзикл для меня очень по-американски.
Я думаю, первое и самое важное для меня то, что Бостон становится моим музыкальным домом, моей музыкальной семьей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!