Цитата Джона Лоуна

Я вырос среди искусства с невинного десятилетнего возраста – с искусством, но без чувства идентичности. — © Джон Лоун
Я вырос с искусством с невинного десятилетнего возраста — с искусством, но без чувства идентичности.

Цитата Автор

Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Мне нравится искусство с чувством юмора. У меня нет огромного художественного образования, чтобы все понимать. Однако я не думаю, что это означает, что искусство должно сводиться к наименьшему общему знаменателю. Я не думаю, что нужно идти в колледж, чтобы оценить великое искусство, но мне нравится искусство, которое не воспринимает себя слишком серьезно.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
В чем мы больше нуждаемся, так это в медленном искусстве: искусстве, которое держит время, как ваза держит воду: искусстве, которое вырастает из способов восприятия и творчества, мастерство и упорство которых заставляют вас думать и чувствовать; искусство, которое не просто сенсационно, которое не доносит свое послание за десять секунд, которое не ложно иконическое, которое цепляется за что-то глубоко укоренившееся в нашей природе. Словом, искусство, прямо противоположное средствам массовой информации.
(...) современное искусство стало своего рода альтернативной религией для атеистов. (...) Для многих инсайдеров мира искусства и других поклонников искусства концептуальное искусство является своего рода экзистенциальным каналом, через который они наполняют свою жизнь смыслом. Это требует прыжков веры, но вознаграждает верующего чувством последствий. Более того, подобно тому, как церкви и другие ритуальные места встреч выполняют социальную функцию, так и художественные мероприятия создают чувство общности вокруг общих интересов.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Кто был бы художником, который был бы совершенно счастлив? Может быть, сейчас, но когда я рос в 60-х, в художественном клубе не было никого, кто был бы популярен. Никаких чирлидеров в арт-клубе. Мой первый учитель рисования сказал мне, что я не могу быть художником. Я сказала, что хочу поступить к Куперу и стать студенткой художественного факультета, а он сказал: «Ты будешь официанткой». Это было действительно странно безразличное воспитание.
Искусство — это курс личного развития, у которого нет надежного диплома и неизвестного конца. Стремление к искусству учит не только красоте, но и уродству, фантазии и здравому смыслу. Искусство уравновешивает души и сбивает с толку мозги. Искусство смягчает боль, потому что это боль. Искусство приносит радость, потому что оно и есть радость.
Я не могу вам сказать, что делает искусство и как оно это делает, но я знаю, что часто искусство судило судей, мстило невинным и показывало будущему то, что претерпело прошлое, чтобы оно никогда не было забыто. Искусство, когда оно функционирует таким образом, становится местом встречи невидимого, непреложного, стойкого, мужества и чести.
Голос нашего века кажется отнюдь не благоприятным для искусства, во всяком случае для того вида искусства, к которому направлено мое исследование. Ход событий дал гению того времени направление, грозящее все дальше и дальше отдалять его от идеала искусства. Ибо искусство должно покинуть действительность, оно должно телесно возвыситься над необходимостью и нуждой; ибо искусство есть дочь свободы, и оно требует, чтобы его предписания и правила были обеспечены необходимостью духа, а не материи.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Реалистическое, натуралистическое искусство скрыло медиум, используя искусство, чтобы скрыть искусство; Модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.
Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Современное искусство детское — не детское, запомните, детское; не невинный, а глупый, безумный, патологический. Мы должны избавиться от этой тенденции. Мы должны создать новый вид искусства, новый вид творчества. Мы должны снова принести в мир то, что Гурджиев называет объективным искусством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!