Цитата Джона Мелленкампа
Я хочу, чтобы мои картины выглядели так, будто их нашли в гараже. Если на них появится царапина или дырка, они просто станут частью картины.
Связанные цитаты
То, чем я одержим, это действительно отличные плохие картины. У меня их целый шкафчик, и я хочу устроить им собственный музей. Вы даже не знаете, кто эти художники — их можно купить на гаражных распродажах, в антикварных магазинах и тому подобных местах. Они блестящие, потому что они были сделаны с намерением быть великими, но художник как бы ошибся. Некоторые из них забавны, и я не могу нарадоваться.
Посмотрите на картины Пикассо. Он великий художник, но просто субъективный художник. Глядя на его картины, начинает тошнить, кружится голова, что-то бередит в голове. Вы не можете смотреть на картины Пикассо достаточно долго. Вы хотели бы уйти, потому что картина не исходит от безмолвного существа. Оно пришло из хаоса. Это побочный продукт кошмара. Но искусство на девяносто девять процентов принадлежит к этой категории.
Я очень долго смотрю на свои картины, прежде чем выпустить их из мастерской. Мне нравится вставать на беговую дорожку и рассматривать все свои картины, пока я тренируюсь. Я стараюсь смотреть на них сверху вниз, чтобы заставить их показать свои слабости. Если в них обнаруживаются слабые места, их перекрашивают.
Я думаю, что люди склонны смотреть на картины как на решенные или конечные. Но для меня картина может быть указателем всех картин, которые я написал, и всех картин, которые я собираюсь написать. Это похоже на то, что если я снимаю фильм об Олимпийских играх, я не рассматриваю какой-то конкретный вид спорта; Меня интересует общий контекст.
Я всегда хотел создавать картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете рисованию, тем больше получаете обратно.
Раньше я делал покадровую съемку в собственном гараже, Claymation и все такое. Это привело к созданию фонов и матовых рисунков. Я начал профессионально рисовать матовые картины еще до появления компьютера, что-то вроде росписи по стеклу.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Я хотел заставить людей смотреть на картину. Мы не так много смотрим на картины. Мы смотрим на них.
Окно смотрит наружу, а картина должна, наоборот, смотреть внутрь нас. Когда я ставлю их посреди комнаты, я прикрепляю картины вверху к потолку, а внизу к полу. Я предпочитаю это просто подвешивать их к потолку, потому что это создает место в пространстве, например, стену.
Я не настолько легкомыслен, чтобы выполнить или узнать то, что я хочу узнать, или исследовать достаточно возможностей и способов создания картины, скажем, всего в одной картине или двух картинах.
Когда я начал серьезно заниматься этими поп-картинами, я использовал все эти другие картины — абстрактные — как коврики. Я рисовала в спальне и положила их на пол, чтобы краска не попала на пол. Их уничтожили.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
У меня были беседы с европейскими художниками. Это означает, что люди смотрят на мою картину, и один из них может сказать: «О, твоя картина прямо как такая-то и такая-то!» Другой человек сказал бы: «Это как то-то и то-то». Но, в конце концов, это цепочка эстафет, как марафон. Есть так много такого-то и того-то, что в конце концов это становится моим. Мой диалог был полностью европейским, с художниками 40-х, 50-х, 60-х, но внешне я пишу большую живопись. Это пост-Поллок. Это актуально. Это встреча времени. Китайская сторона только выходит.
Люди продолжают рисовать картины. Люди до сих пор наслаждаются картинами, смотрят на картины. Картины по-прежнему есть что нам рассказать. Есть способ существования в мире, который приносит нам живопись, который художники привносят в задачу, которую мы впитываем и с которой можем вести диалог. Это то, что является частью нас.
Самые ранние картины, которые мне нравились, всегда были самыми нереферентными картинами таких художников, как Мондриан, какие только можно себе представить. Я был в восторге от них, потому что они не ссылались ни на что другое. Они стояли одни, и они были просто заряженными магическими объектами, которые не получали свою силу от соединения с чем-либо еще.
Я начинаю делать свои картины для себя. Я не рассматриваю это как форму общения. До тех пор, конечно, после того, как они будут сделаны, и я хочу, чтобы люди увидели их. И хотят, чтобы их признали. Но пока я их делаю, я просто пытаюсь раствориться в них. Вроде как молитва.
Связанные авторы
Цитаты Ани ДиФранко
американский
Музыкант
Цитаты Боба Дилана
американский
Музыкант
Цитаты Брайана Ино
британский
Музыкант
Цитаты Брюса Спрингстина
американский
Музыкант
Цитаты Дэвида Боуи
Английский
Музыкант
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Элтон Джон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Джорджа Харрисона
британский
Музыкант
Цитаты Генри Роллинза
американский
Музыкант
Джон Леннон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Мадонны Чикконе
американский
Музыкант
Цитаты Моби
американский
Музыкант
Цитаты Ники Минаж
американский
Музыкант
Цитаты Патти Смит
американский
Музыкант
Цитаты Тома Йорка
Английский
Музыкант
Тори Амос Цитаты
американский
Музыкант