Цитата Джона Мелленкампа

В молодости я хотел учиться в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, но у меня не было денег. Затем мне посчастливилось стать Джонни Кугаром Мелленкампом. В то время я думал, что сделаю пару пластинок и вернусь к живописи. Мне никогда не приходило в голову, что мне будет 64 года, и я все еще буду заниматься музыкой.
Нью-Йорк очень напряженный. Каждый раз, когда я возвращаюсь в Нью-Йорк, я начинаю с нуля. У тебя могут быть все эти достижения — пластинки, гастроли — а потом ты вернешься домой и вернешься к истокам. Это приводит вас в форму.
Я ребенок 80-х, поэтому я вырос, слушая потрясающую разнообразную музыку. Джон Кугар Мелленкамп, Том Петти. Я всегда любил Элвиса Пресли и Кенни Роджерса. Beastie Boys заставили меня начать заниматься музыкой.
Наша группа Stereophonics никогда не хотела выпустить пару пластинок и стать самой популярной группой в мире хотя бы на 10 минут. Мы всегда хотели выдержать испытание временем и создавать прекрасную музыку, которую люди хотели бы слушать, и чтобы музыка была долговечной. Мы присматривались к артистам и группам, у которых были большие бэк-каталоги.
Мой совет молодым людям, которые хотят заниматься музыкой и работать в этой индустрии, — действительно посвящайте свое время музыке. Делай так много музыки, что у тебя нет друзей. Создавать музыку. Выясните, что вы любите, и... потому что, если вы делаете крутое искусство, все остальное будет в порядке.
У меня никогда не было цели извлечь выгоду из панка. Я никогда не мог сделать это как коммерческий художник. У меня не было тогда, и у меня до сих пор нет темперамента, и я не хочу рисовать или рисовать или заниматься искусством для каких-либо других целей, кроме моих собственных.
Я привлекал к себе много внимания, когда был очень молод, и люди думают, что мне все еще 24 года. Поэтому я принял решение, что сфотографировал все, что меня интересовало в Нью-Йорке. Нью-Йорк — это город, который вы должны принять, но вам также нужно уехать. Я могу вернуться к нему однажды, но для меня это место, где можно жить, а не работать.
Я поехал в Нью-Йорк в 1974 году, чтобы попытаться заключить контракт со звукозаписывающей компанией, попасть в Лигу студентов искусств Нью-Йорка или стать танцором. Таков был мой план. Какой-то план. И у меня не было денег.
Для меня стать художником было Эверестом, с точки зрения того, что я думал о художнике. Есть много путей, чтобы стать художником. Для меня это не было художественной школой. У меня не было такого, чтобы пойти в художественную школу, а потом попасть в галерею. Это больше похоже на то, насколько глубока ваша внутренняя библиотека, из которой можно выбирать. Дело, конечно, не в техническом мастерстве, а в глубине исследования. Это займет время. У меня было 15 лет живописи за плечами до моей первой выставки в Нью-Йорке. Я был рад этому. Это хорошая вещь, чтобы провести свои двадцатые годы, получая свое ремесло.
Я родился в Сеуле, Южная Корея; затем я переехал в Нью-Йорк в возрасте семнадцати лет. В Нью-Йорке я изучал искусство и фотографию. Я думал, что буду художником; затем я увидел Уокера Эванса, когда учился в колледже, и это оказало на меня большое влияние. Находиться в фотолаборатории, делая черно-белые отпечатки, было таким волшебным опытом.
Я хотел просто устроиться на работу, чтобы иметь достаточно денег на собственную квартиру и иметь возможность напиваться. И я сделал. Тогда за 125 долларов это можно было сделать на Манхэттене. Мне было 19 лет, когда меня впервые опубликовали и заплатили. Думаю сто баксов. Я смотрел на свое имя на чеке в течение 20 минут.
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Я делал музыку, которая должна была быть похожа на живопись, в том смысле, что она должна быть окружающей средой, без привычного повествования и эпизодичности, которые обычно присущи музыке. Я назвал это «эмбиентной музыкой». Но в то же время я пытался сделать визуальное искусство более похожим на музыку, поскольку оно изменило то, как меняется музыка.
Наш акцент будет на молодежи: нам нужны новые идеи, новые методы, новые подходы. Мы будем призывать молодых студентов-политологов по всей стране помочь нам. Мы будем поощрять этих молодых студентов начать свое собственное независимое исследование, а затем предоставить нам свой анализ и свои предложения. Мы совершенно разочаровались в старых, взрослых, состоявшихся политиках. Мы хотим увидеть новые лица, более воинственные лица.
Я вернулся в Баффало в 2009 году, и у меня был момент, когда я хотел взять лучшее из обоих миров. Я хотела иметь возможность быть в церкви и готовить дома, а потом сесть в самолет и улететь обратно в Нью-Йорк и быть супермоделью.
Представление о том, чем я хочу заниматься как художник, совершенно не изменилось. Когда мне было семь лет, я влюбился в написание песен и понял, что хочу создавать музыку и играть ее для множества людей. Тогда я сказал, что хочу лечить людей музыкой и объединять их. Я назвал свою музыку "PAZZ", что означает поп и джаз. По сей день все эти вещи звучат кристально ясно.
У меня было очень, очень много времени, чтобы записать «Rubberband», и изначально я думал, что эта запись продлится два года. Как только я понял, что этого не произойдет, и как бы вернул свою перспективу, я понял: «Чувак, мне действительно повезло. Я могу писать музыку, зарабатывать музыкой на жизнь».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!