Цитата Джона Пайпера

Интенсивность – это все, что имеет значение в живописи. — © Джон Пайпер
Интенсивность — это все, что имеет значение в живописи.
Есть ли в живописи эффект, который возникает из-за того, что в уме художника одновременно находятся покой и энергия? - можно ли увидеть в живописной линии и цвете, плоскости и объеме, поверхности и глубине, деталях и композиции одновременно покой и энергию? - И действительно ли хорошая картина действует на зрителя так, что она вызывает одновременно покой и энергию, спокойствие и напряженность, безмятежность и волнение?
После того, как весь накал Clash наконец утих, был момент, когда я обнаружил, что живопись заземляет меня так, как музыка этого не делает.
Я чувствую потребность достичь максимальной интенсивности с минимумом средств. Именно это побудило меня придать моей картине еще более скудный характер.
Старая картина — ну, я полагаю, она производит эффект сразу, но она менее интенсивна, чем многие американские работы за последние десять или пятнадцать лет.
Я так люблю рисовать, что все остальное не имеет значения.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я интенсивный человек на поле. Я всегда хочу побеждать, так как это очень важно для меня. Вот почему я никогда не теряю концентрацию или интенсивность.
Последняя мода… абсолютно необходима для живописи. Это самое главное.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
В то время как некоторые люди начинают с воспоминания или переживания и рисуют это переживание, для некоторых из нас действие и есть переживание; так что нам не совсем понятно, почему мы занимаемся той или иной работой. И поскольку нас больше интересуют пластические материи, чем слова, мы можем однажды начать картину, довести ее до конца и остановить, и вообще ничего не делать с заглавием. Все картинки полны ассоциаций.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Я думаю, почти бесконечно важно, что мы исповедуем одну из подлинных религий. Но если вы имеете в виду, какая разница, какой. Ответ — нет, если за каждым из них следует с одинаковой интенсивностью, искренностью и самоотверженностью.
Жизнь значит больше, чем любая картина, роман, фильм или огромный бриллиант.
Создание фильма для меня похоже на рисование. Я просто наслаждаюсь заботой о каждом мазке и выборе каждого цвета. Я наслаждаюсь его интенсивностью.
Поэзия — это язык интенсивности. Поскольку мы собираемся умереть, оправдано выражение напряженности.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!