Цитата Джона Петруччи

Когда мы только вышли, популярной была музыка Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains и все такое. Это было, когда мы выпустили наш второй альбом «Images And Words», и люди, может быть, не привыкли его слышать, и он каким-то образом возвысился над всем этим, будучи прогрессивным или что-то в этом роде.
В отличие от многих моих коллег из 80-х и 90-х, которые полностью винили в краткости своей карьеры такие группы, как Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden и прочие, я был очень увлечен многими из этих групп.
Я никогда не забуду, как получил свои первые записи Nirvana, Soundgarden и Alice in Chain и услышал эту чудесную, прекрасную тьму. И ритмическая насыщенность, вот что привлекло меня больше всего на свете.
Я помню, как слышал песни с альбома Mother Love Bone и Alice in Chains, и чувствовал, что это больше, чем просто причуда или момент.
Soundgarden подписывает контракт с мейджором, затем Mother Love Bone и видит, как то же самое происходит с Alice in Chains. Мы все вдруг начали сочинять музыку и записываться одновременно, и у нас были на это деньги. Это не было похоже на запись за 2000 долларов, которую вы делаете за выходные. Это как: «Вау, может быть, это будет наша работа».
Открыто предпочитать один вид музыки другому противоречит духу нашего недискриминационного времени, так что давайте просто скажем, что прослушивание большой оркестровой музыки в общественном месте волнует так, как никогда не может слушать популярную музыку, хотя бы потому, что , в эпоху популярной музыки полный оркестр менее привычен для наших ушей.
Мне очень интересно, какими могут быть слова, если их очень мало, и это своего рода клубный трек, но в нем есть что-то возвышенное или духовное. Каким-то образом происходит нечто большее, чем просто слова на странице, когда вы слышите все это вместе. Иногда я замечаю, что когда я диджействую, я ставлю много треков с вокалом. Думаю, для меня это просто из-за любви к песням, так что, возможно, я немного больше ориентируюсь на танцевальную музыку, в которой есть элемент песни.
Были две вещи, которые я обнаружил, когда гастролировал со Snoop. Во-первых, вся группа состояла из джазовых музыкантов. Во-вторых, привить мне уважение к другим стилям музыки. С тех пор всякий раз, когда я играл новую музыку, я подходил к ней с такой же непредубежденностью. Что они пытаются сделать? Что они слышат? Как они видят музыку?
Я больше не слушаю Nirvana plugged. Я думаю, есть целая группа людей, которые наполовину забыли, что Nirvana использовала электрогитары из-за альбома «Unplugged». Это так здорово.
Другими словами, я думаю, что если аудитория слушает что-то, чтобы понять, насколько оно гармонирует, или что-то в этом роде, то вся суть каким-то образом упускается, и музыка проваливается.
В каком-то смысле я всегда слышу какую-то музыку, будь то разговоры людей, поверхностный шум или что-то еще, потому что здесь нет уединения. Поэтому, когда я один, мне просто нравится быть и размышлять, и я не могу этого делать, когда слушаю музыку. Потому что это чьи-то размышления, не мои.
Для нашего первого альбома мы были сами себе костюмерами. У нас не было стилистов. Мы придумали все идеи, когда дело дошло до одежды. В то время были очень популярны Cross Colors и Jabos, поэтому мы могли получать от них что-то, но всегда добавляли аксессуары.
Я понимаю, почему некоторые группы не любят пробовать новые песни, но для нас это было очень полезно и не имело неприятных последствий. Я нервничал из-за того, что наш второй альбом был... вы знаете, вы могли услышать все это на YouTube до того, как вышел альбом, потому что мы играли все это вживую, но в итоге это стало тем, что люди оценили.
Я думаю, что все мы намеревались попытаться достучаться до как можно большего числа людей. В этом весь смысл существования группы: пытаться сделать так, чтобы твоя музыка распространялась. Так что любая возможность сделать это в пределах разумного. Нас информируют о том, где будет использоваться наша музыка; мы можем сказать да или нет. Есть вещи, от которых мы можем отказаться, и есть вещи, с которыми мы можем согласиться. Когда дело доходит до фильмов и тому подобного, это здорово для нас. Я не думаю, что это распродано. Может быть, 10 или 20 лет назад это считалось распродажей, но сегодня я думаю, что это единственный способ сделать вашу музыку доступной.
Я снимал эти музыкальные клипы в Интернете пару лет, и в той или иной степени они шли хорошо. И я выпустил альбом, и вместе с ним я выпустил три новых музыкальных клипа, и один из них был показан на Jezebel.
Вы используете такие слова, как «интроверт» и «экстраверт», различные черты личности. Многое из этого мы использовали в театральной школе, и это было довольно интересно, осознавать, что мои учителя скопировали многое из Юнга. И насколько это сейчас часть нашего общества, эти фразы, интроверт и экстраверт, откуда они на самом деле пошли.
Как только вы начинаете, вы как бы выясняете, кто вы есть, а затем, когда вы добираетесь до второго альбома или много гастролируете, даете живые выступления или что-то в этом роде, звук начинает слегка меняться в сторону чего-то это скорее истинная суть того, чем на самом деле является группа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!