Цитата Джона Петруччи

Джордан [Раддес], он учился таким образом, и это то, что он умеет делать. Вот как он подходит ко всей музыке, будь то кавер-версия, которую мы собираемся сыграть, или рецензирование музыки Dream Theater — он всегда использует чарты. Вот что он знает. Я действительно больше полагаюсь на память.
Я поступил в колледж в Северной Каролине, и именно так я научился играть на музыке. Я научился играть на гитаре, когда мне было 12, и я всегда был в группах, но впервые я начал писать свою собственную музыку в окружении множества друзей-песенников из Северной Каролины.
Как артист, я всегда просто хочу расти как автор песен. Я слушаю много музыки. Я слушаю музыку все время, будь то хип-хоп, соул, рок или что-то еще. Я всегда слушаю музыку и стараюсь учиться у других авторов песен и тому, как они проникают в определенные эмоции и общаются более четко.
Я сказал нашим парням, что у них не должно быть кабеля, потому что Антуан Уокер умеет играть, Дерек Андерсон умеет играть, Шандон Андерсон умеет играть, а Гэри Пэйтон умеет играть.
Все эти переживания были шансом узнать больше о музыке. Играть с группой Valley - это как такая "живая" группа. Я имею в виду, что во многих отношениях Bright Eyes действительно студийный проект. Мы формируем группы для гастролей, но на самом деле это так: мы берем песни и придумываем, как их украсить, и все это происходит в студии, мы строим песни таким образом. В то время как Mystic Valley Band была полной противоположностью, где все знали, что они будут играть в песне, и был своего рода общий стилистический подход, а потом просто подключил и играй.
Я научился играть на слух до того, как выучил теорию музыки. Для меня это имеет смысл. Ведь дети учатся говорить раньше, чем читают и пишут. Чем больше вы понимаете музыку — как работают гармонии и размеры, что такое аккорды и инверсии — тем больше вы будете наслаждаться ею.
Мой мозг знает, как научиться танцевать в музыкальном театре, но научиться хип-хопу? Моему телу было так трудно понять, как двигаться таким образом.
Можно насладиться концертом Моцарта, не умея играть на кларнете. На самом деле, вы можете стать экспертом в области музыки, не умея играть ни на одном инструменте. Конечно, музыка остановилась бы, если бы никто никогда не научился ее играть. Но если бы все выросли, думая, что музыка — это синоним игры на ней, подумайте, насколько бедными были бы многие жизни. Не могли бы мы научиться думать о науке таким же образом?
Всех когда-то спасала музыка. Поэтому я решил ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работать над своими песнями, а не просто «играть» — делать что-то действительно хорошее, более «профессиональное». Что-то, что заставляет вас чувствовать себя лучше; песня, в которой говорится: «Я знаю, как сильно ты грустишь, и ты не один, эта песня создана для тебя». Я действительно хотел помочь с моей музыкой.
Я так и не научился сочинять музыку, играть на инструменте, тогда многие люди говорили мне такие вещи, как «у тебя никогда не получится» и «это всего лишь сон» — в любом случае это доставляло мне много хлопот, но в некотором смысле заставляло работать. трудно стать больше, чем мечта.
Конечно, важно отметить, что когда я диджею, я строю свою собственную историю через музыку. Я выясняю, какую песню сыграть следующей, какую песню сыграть после этой и как они будут сочетаться друг с другом. Как эмоции будут развиваться от одной песни к другой. Поэтому я сначала строю эту сюжетную линию.
Изучение музыки включает в себя много математики и много упражнений на память. Или вы должны быть в состоянии быть как кто-то, играть как кто-то, играть музыку Моцарта так, как он ее играл и как он это намеревался. Вы должны сделать это идеально, и это не то, что я хочу делать. Хотя это красиво.
То, как «Coming Home» использует музыку в целом, невероятно, но финальная песня, которая действительно как бы крещендо всех эмоций, на которых строится весь фильм, — это песня под названием «Once I Was» Тима Бакли.
Меня всегда гораздо больше интересовал звук, чем техника, и то, как звуки работают вместе, как их можно наслаивать. Я думаю, что электронная музыка, во всяком случае, в зачаточном состоянии, позволила нам создавать музыку таким образом, который раньше был невозможен. Это создало новый тип музыканта.
Ни один великий инквизитор не имеет наготове таких ужасных пыток, как тревога, и ни один шпион не знает, как искуснее напасть на подозреваемого, выбирая момент, когда он наиболее слаб; и не умеет расставлять ловушки, где его поймают и поймают, как умеет тревога, и ни один остроумный судья не умеет допрашивать, допрашивать обвиняемого, как это делает тревога, которая никогда не дает ему ускользнуть.
Как слушатель музыки, я становлюсь все более и более ДОБАВЛЕННЫМ, типа: «Эх, мне это надоело». Так что кто знает, как долго я буду заниматься музыкой.
Я считаю, что лучшая музыка — это рассказывание историй в возвышенной среде. Так что я пишу много музыки и много играю на своей гитаре, я все еще много пою, но теперь я в некотором роде отношусь к этому более лично, чем публично. Я думаю, что настанет время, когда я захочу вернуть пение в некоторые из своих выступлений. Все зависит от того, правильный ли материал, правильная ли история, а также мой ли вкус в музыке. Это так много значит для меня. Мы все знаем, насколько эмоциональной может быть музыка, я просто хочу убедиться, что когда я ее делаю, я делаю это, потому что действительно чувствую ее и забочусь о ней.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!