Цитата Джона Петруччи

Прежде всего, со всеми мы хотели посмотреть, смогут ли они справиться с песнями, сыграть их правильно и правильно ли они будут звучать в музыкальном плане. Это то, что сделал Майк [Мангини], это было похоже на группу. Он действительно улавливает стиль и играет в мощном металлическом ключе.
У меня была первая группа. это было что-то вроде прогрессивной металлической группы. Я только начал писать песни, которые требовали все более и более сложного вокала, и я просто делал их. Необходимость — мать изобретения, не так ли? Так что я просто делал то, что должен был сделать, чтобы песни звучали так, как я хотел.
Я довольно быстро понял, что это то, чем я хотел быть — гитаристом — потому что это было первое, что я когда-либо делал в своей жизни, когда я действительно чувствовал, что это что-то, чему я принадлежу. Я не знаю... с того момента, как я взял его в руки, я почувствовал, что это правильно.
Когда я переехал в Нью-Йорк в 22 года, я не знал, чем хочу заниматься. Я взял урок импровизации, и в первой сцене, которую я сделал, я подумал: «Я хочу делать это до конца своей жизни». Это был первый раз, когда я чувствовал что-то подобное. Я пытался зарабатывать на жизнь импровизацией.
Я люблю хороший импульс. Это делает всех счастливыми, и в это время, в котором мы живем, особенно в музыкальном плане, если вы можете сделать запись, которая будет состоять из более чем 4 или 5 песен и будет иметь хорошее разнообразие песен. Вы не загружаете его первой парой песен. Вы продолжаете запись, отправляя слушателя в путешествие в музыкальном плане. Я думаю, у тебя действительно что-то есть.
Чтобы собрать 300 песен для альбома, я не выбираю 300 песен и не говорю, что это те, которые я хотел выбрать. Чтобы получить эти 300 песен, я перепробовал 1000 песен и выбрал те, которые, по моему мнению, лучше всего подходят в музыкальном плане.
Если мои песни слушают между любыми другими песнями, это здорово, и я рад, что люди что-то извлекают из них. Мы едем в такие страны, как Германия, где я не могу себе представить, чтобы все мои поклонники в первую очередь увлекались лирикой. Я думаю, они улавливают атмосферу, чувство. Я считаю себя в первую очередь лириком, но если вы получаете что-то еще из того, что я делаю, это тоже прекрасно. Я не сижу и не рассказываю людям, как они должны брать мои вещи. Мы просто хотим играть музыку и надеемся, что она понравится людям.
Я чувствую, что рэп-метал в конце 1990-х уничтожил рок-музыку для всех, и внезапно все почувствовали, что должны извиниться за то, что они в рок-группах. Люди внезапно почувствовали себя плохо из-за желания охватить огромную аудиторию, и чувство театра, которое мы испытываем в наших живых выступлениях, стало чем-то, чего следует избегать.
Это действительно довольно интересная динамика. Я хотел сыграть правду о том, кем был Мануте в первом фильме, хотя это также приквел и создатель [истории]. Это была интересная динамика для работы, определенно. Я еще не видел фильм, но то, что я чувствовал, когда делал это, казалось, что это сработало.
«Frayed Ends Of Sanity» с альбома «Justice» — это песня, которую я очень хотел сыграть с группой, и в течение многих лет я всегда говорил: «Давайте сыграем эту песню!» Но вот что я вам скажу: я начал работать над этой песней практически с самого первого момента, когда пришел в группу.
Все эти переживания были шансом узнать больше о музыке. Играть с группой Valley - это как такая "живая" группа. Я имею в виду, что во многих отношениях Bright Eyes действительно студийный проект. Мы формируем группы для гастролей, но на самом деле это так: мы берем песни и придумываем, как их украсить, и все это происходит в студии, мы строим песни таким образом. В то время как Mystic Valley Band была полной противоположностью, где все знали, что они будут играть в песне, и был своего рода общий стилистический подход, а потом просто подключил и играй.
По характеру мы все родственные души. Я уже говорил это раньше; если бы мы [с Майком Манджини] когда-нибудь вместе учились в старшей школе, мы были бы друзьями. Он просто один из нас! Мы почувствовали эту немедленную связь.
Одна вещь, которую я испытал, и я чувствую себя очень благодарной сейчас, когда я нахожусь на моем пути, это то, что я чувствовал, что судьи вернули мне это. Я действительно сделал. Вы знаете, конечно, у вас может быть несколько резких обменов. Такова природа вещей, и это нормально. Но на самом деле в основном я чувствовал, что их тон был таким: «Да. Мы можем не согласиться с вами, но мы собираемся обсудить это». Так оно и было.
С моими первыми тремя альбомами я все делал сам. Это было то, к чему я привык и где мне было комфортно. Я писал тексты и музыку и скрывал песни от всех, пока не чувствовал себя достаточно уверенно, чтобы кто-нибудь мог их услышать.
Я относился к жизни, и то, как я относился к своим детям, было таким глубоким и глубоким. Это был первый раз, когда я чувствовал что-то подобное. Как художник, я знал, что это будет иметь огромное значение во всем, что я делаю.
Я закончил «Прекрасное существо» и почувствовал себя несколько неудовлетворенным. Я чувствовал, что эта другая сторона меня должна быть освобождена. Некоторые песни, которые я исключил из альбома, были недостаточно интенсивными, чтобы быть тем, что я хотел. Они были недостаточно жесткими.
Это было все равно, что топтаться на месте все 60-е, и когда наступил 1970-й, я подумал: «Мы здесь. Верно». Боже, это захватывающе. Я собираюсь пойти на это сейчас. Я действительно чувствовал, что пришло мое время. Тогда Марк Болан сделал это первым. Это действительно разозлило меня.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!