Цитата Джона Петруччи

Добавляя открытые струны даже к самым простым аккордам, вы можете создавать голоса, которые звучат сложно, но на самом деле их легко (и весело) играть. Они практичны, не пугают и уж точно не звучат как «джазовые аккорды».
Меня использовали для написания аккордов для ритм-гитары в течение долгого времени, потому что на ней так легко играть, и аккорды просто хорошо звучат на ней.
Даже если аккорды простые, они должны тереться. В них должны быть диссонансы. Я всегда использовал много чередующихся басовых партий, приостановок, широко расставленных голосов. Различные текстуры, чтобы получить очень теплые аккорды. Иногда вы создаете странные аккорды, помещая перед ним аккорд, который оттенит его, как бриллиант в золотой ленте. Это не просто поиск интересных аккордов, это то, как вы их упорядочиваете, как нанизываете жемчуг на нитку. ... Интересные аккорды заставят интересные мелодии. Очень сложно написать скучную мелодию на интересную последовательность аккордов.
Лично мне нравится звук усилителя Silvertone. Звук гитары становится более чистым, когда это необходимо, может быть, немного менее металлическим. Но на самом деле не имеет значения, через какой усилитель я играю; это действительно то, как я озвучиваю аккорды и играю на гитаре, как я бью по струнам.
Музыка стала густой. Ребята дают мне мелодии, и они полны аккордов. Я не могу их играть ... Я думаю, что движение в джазе начинается от традиционной последовательности аккордов и возвращается к акценту на мелодические, а не на гармонические вариации. Будет меньше аккордов, но бесконечные возможности того, что с ними делать.
Вы видите людей, с которыми себя идентифицируете, и вы берете части людей, которые вам нравятся, и формируете себя. Например, я говорю так же, как мой отец. Но это буквально мои голосовые связки. Я не могу звучать как что-то другое... Я говорю как он, но веду себя как я.
У моей гитары всего пять струн, потому что верхняя порвалась, и я решил не надевать ее обратно: когда я играю аккорды, я играю только тактовые аккорды, а верхняя всегда меня там резала.
Рок-музыка в некотором смысле стала смертью джаза. Я знаю, что есть куча людей, которые говорят, что джаз не умер, но я имею в виду, рок-н-ролл, когда ты играешь три аккорда для 20 000 человек; джаз, ты играешь 20 000 аккордов трем людям.
Я думаю, что бы мы ни делали как группа в The Clientele, мы делали это потому, что это было так естественно. Наше "старое" звучание совсем не похоже на какие-либо старые группы. Мы берем элементы прошлых музыкальных стилей и звуков прошлого как способ... это прозвучит очень претенциозно и, возможно, чрезмерно продуманно, но как способ взять аккорды смутной ностальгии и аккорды: «Я». я где-то это уже слышал». Это то, о чем большая часть нашей музыки с точки зрения слов и идей, стоящих за ней, поэтому мы действительно используем старые звуки как способ служить этой цели.
Один аккорд подходит. Два аккорда толкают его. Три аккорда и ты в джазе.
Я не люблю никаких причудливых аккордов. Просто буги. Привод. Чувство. Многие люди играют причудливо, но у них нет стиля. Это глубокое чувство - вы просто не можете перестать слушать этот грустный блюзовый звук. Мой звук.
Вся моя акустическая игра возникла благодаря написанию песен. Все аккорды, которые я выучил, и все голоса, в которых я их играю, являются прямым результатом сочинения музыки.
Мне было 16, когда я приехал в Нью-Йорк. Я перешел на тенор-банджо в школьном джаз-бэнде, и это было довольно скучно — одни аккорды, аккорды, аккорды. Потом отец взял меня на горный фестиваль музыки и танцев в Эшвилле, Северная Каролина, и там я увидел относительно необразованных людей, играющих на слух прекрасную музыку.
Моя любимая группа всех времен — The Clash. Что мне нравится в The Clash, так это то, что они начинали как парни, которые едва могли сыграть три аккорда. Они баловались регги, панком, рэпом, джазом. Они пришли к звуку, который можно было определить только как The Clash. Невозможно было сказать, что это было. Я восхищаюсь ими за это.
Я не думаю, что думаю, когда играю. У меня фотографическая память на аккорды, и когда я играю, нужные аккорды появляются в моей голове, как фотографии, задолго до того, как я до них доберусь.
Неужели никто из сильных мира сего не поймет, что Брайан Уилсон сделал с аккордами. Ловко взяв из всех источников старый рок, Four Freshman, он получил в своих записях красивое гибридное звучание — Let Him Run Wild, Don’t Worry Baby, I Get Around, Fun, Fun, Fun — и ей было весело, весело. , весело, пока ее папа не забрал ее T-bird.
Каждый может написать свои мелодии и аккорды, фортепиано и гитары, но то, что еще не открыто, так это тоны и текстуры, и это очень захватывающе. Наверное, самое главное в моей музыке — это не звучать как все.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!