Цитата Джона Сингера Сарджента

Каждый раз, когда я рисую портрет, я теряю друга. — © Джон Сингер Сарджент
Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга.
Моя обязанность не в том, чтобы нарисовать лестный портрет; моя обязанность — написать настоящий портрет, настоящий портрет.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Я был хорошим другом Фрэнка Синатры, я слышал, как Стив Кауфман рисовал его портрет, поэтому я попросил Стива нарисовать мой портрет.
Причина, по которой я актер или художник, в конечном счете в том, что я пытаюсь нарисовать автопортрет, и самый полный и красивый автопортрет, какой только можно.
Я пишу портрет не для того, чтобы быть похожим на объект, а для того, чтобы человек вырастал, чтобы быть похожим на свой портрет.
Он сидел рядом с ней, наблюдая за каждым ее жестом, словно собирался потом написать ее портрет.
Я не рисую женщин, я рисую картины. . . То, что мне нужно, прежде всего, это выражение. Если я на портрете поставлю глаза, нос, рот, толку мало; напротив, оно парализует воображение зрителя и обязывает нас видеть человека определенным образом.
Всякий портрет, написанный с чувством, — это портрет художника, а не натурщика.
ОТ написания многих книг нет конца; И я, много писавший прозой и стихами Для чужих нужд, Напишу теперь для себя, Напишу свой рассказ для лучшего себя, Как когда ты рисуешь свой портрет для друга, Который держит его в ящике стола и смотрит на него. Это Долго после того, как он разлюбил тебя, просто Чтобы скрепить то, что он был и есть.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Честный автопортрет чрезвычайно редок, потому что человек, достигший степени самосознания, обусловленной желанием написать свой портрет, почти всегда развил также и эго-сознание, которое рисует себя, рисуя самого себя, и вводит искусственные блики и драматизм. тени.
Все, что я рисую, это портрет, независимо от темы.
Я завидую всему, чья красота не умирает. Я завидую тому портрету, который вы мне нарисовали. Почему он должен сохранять то, что я должен потерять? Каждое проходящее мгновение что-то отнимает у меня и что-то дает ему. О, если бы все было иначе! Если бы картина могла измениться, и я мог бы всегда быть тем, кто я есть сейчас! Зачем ты его покрасил? Когда-нибудь она будет смеяться надо мной, смеяться надо мной ужасно!
Большинство наших современных портретистов обречены на полное забвение. Они никогда не рисуют то, что видят. Они рисуют то, что видит публика, а публика никогда ничего не видит.
Вы просто должны в конце концов попасть под подозрение у кого-то даже по неправильному звонку. И затем они могут использовать эту систему, чтобы вернуться в прошлое и тщательно изучить каждое решение, которое вы когда-либо принимали, каждого друга, с которым вы когда-либо что-то обсуждали. И нападать на вас на этом основании, чтобы вывести подозрение из невинной жизни и представить кого-либо в контексте правонарушителя.
Мы все время что-то теряем. Мы теряем себя каждый день. Время от времени мы теряем рассудок. Но это всего лишь часть жизни, потеря.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!