Цитата Джона Уолфорда

В классической традиции, восходящей к Древней Греции и Риму, красота воспринималась как средство, с помощью которого художник завладевал взглядом зрителя, чтобы привлечь его к истине и таким образом вдохновить на добро.
Цель художника состоит не в том, чтобы проинструктировать зрителя, а в том, чтобы дать информацию, понимает ли зритель, что информация не имеет отношения к художнику.
Люди знают, что я буду сенсационным, а не скандальным. Есть тонкая разница. Сенсационное означает щекотку зрителя. Скандальный означает быть осужденным зрителем за несправедливые, неотесанные разоблачения.
Вы спрашиваете об ожиданиях зрителя. И ожидания зрителя многообразны. Тем не менее, они очень фиксированы, учитывая, кто я в этом мире. У людей есть определенные ожидания от меня как от художника.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Выставка во многом представляет собой серию бесед. Между художником и зрителем, куратором и зрителем и между самими произведениями искусства. Это щелкает, когда кажется, что выставка ответила на некоторые вопросы и подняла еще больше.
Произведение искусства можно понимать как проводник от сознания художника к зрителю. Но оно может никогда не дойти до зрителя или никогда не покинуть сознание художника.
В самых общих чертах Просвещение восходит к вере Платона в то, что истина, красота и добро связаны; что истина и красота, широко распространяемые, рано или поздно приведут к добру. (Пока мы прилагаем усилия к истине и добру, красота напоминает нам, чего мы держимся.)
Вопрос о живописи связан с гносеологией, с вовлечением зрителя, с тем, что зритель может узнать.
Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Когда персонаж меняется в фильме, это отражается на зрителе, так что зритель тоже проходит через это изменение.
Если в глазах зрителя мой мир кажется менее красивым, чем его, меня следует пожалеть, а зрителя похвалить.
Что меня интригует, так это создание изображений, которые смущают и смущают зрителя, но зритель знает или подозревает, что это действительно произошло.
Мы получаем удовольствие от правды, и глаз зрителя поражает видеть в камне, на холсте или в дереве неодушевленную вещь, которая кажется движущейся.
Инструменты настоящие. Зритель реален, вы, художник, реальны и являетесь частью всего, что вы рисуете. Вы связываете себя со зрителем, делясь чем-то, что находится внутри вас, что соединяется с чем-то внутри него. Все, что у вас есть в качестве проводника, это то, что вы знаете, что вами движет. Все, что вам нужно сделать, это кисть, немного химикатов, холст и техника.
Мне не нужно контролировать разум моего зрителя. Это может показаться противоречивым, потому что я хочу, чтобы эти инсталляции создавали среду, которая будет вызывать у зрителя определенный опыт, но после определенного момента я убираю руки и оставляю это на волю случая и личного опыта. Так что, может быть, это брак контроля и отсутствия контроля, о котором мы говорим, когда художник создает артефакт или окружающую среду, а затем уходит от нее, а вторая половина уравнения — это зритель, его личная история и то, как он относится к этому. что они испытывают.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!