Цитата Джона Уотерса

Я ненавижу, когда люди говорят, что я художник. Я думаю, хорошо, я буду судить об этом. И я не думаю, что художник - это должностная инструкция. Это критика, благосклонная критика, которую кто-то другой может применить к вашей работе. Думаю, в мире искусства я не совсем фотограф, но я использую фотографию.
Ненавижу говорить, что я фотограф, потому что я научился фотографировать на ходу. Но я также ненавижу говорить, что я художник, рисовальщик, даже художник. Я думаю, это хорошо, когда ты запутался в том, кто ты есть; значит, вы еще не определили себя как художника.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Использование термина «средство искусства», по меньшей мере, вводит в заблуждение, поскольку именно художник создает произведение искусства, а не средство. Именно художник в фотографии придает форму содержанию путем дистилляции идей, мыслей, опыта, проницательности и понимания.
Марксистская критика — это только критика капитала, критика, исходящая из самого сердца среднего и мелкого буржуазного классов, для которых марксизм вот уже столетие служит скрытой идеологией... Марксист ищет хорошего применения экономии. Поэтому марксизм есть лишь ограниченная мелкобуржуазная критика, еще один шаг в банализации жизни к «хорошей пользе» социального!
Не существует «правильного пути», чтобы стать настоящим художником. Вы можете подумать, что обретете легитимность, поступив в университет, получив публикации, подписав контракт с лейблом. Но это все ерунда, и это все в твоей голове. Вы художник, когда вы говорите, что вы. И ты хороший художник, когда заставляешь кого-то пережить или почувствовать что-то глубокое или неожиданное.
Фотограф есть фотограф, а художник есть художник. Я не верю ни в ярлыки, ни в титулы. Почему художник или скульптор, который, вероятно, никогда не бросал вызов правилам, должен быть художником только потому, что его титул и образование в художественной школе автоматически делают его им.
Единственный способ критиковать что-то — это действительно участвовать в этом. Я полностью капиталистический человек. Я участвую в товарной культуре и мире моды. Высокое искусство — средство зарабатывания денег. Мы не делаем искусство в вакууме. Мы не будем делать покупки в лесу. Все это мы делаем в рамках более крупной системы капитализма. Для меня, чтобы критиковать это, я также участвую в этом. Это очевидно, я чувствую. В своей работе я участвую в том, что критикую. Я высмеиваю то, что люблю, хорошо знаю и нахожу проблематичным.
Позвольте художнику закончить работу, прежде чем критиковать ее.
Я ходил в художественную школу в Вашингтоне, округ Колумбия, и специализировался на изобразительном искусстве. Когда я начинал там, я был ужасен - не мог рисовать, не мог делать наброски, не мог ничего делать. Помню, в какой-то момент я смирился с тем фактом, что мне нужно работать изо всех сил, чтобы преуспеть, и именно это я и сделал. Я рисовал, рисовал и рисовал, и это сработало — в итоге я получил награду как лучший художник и подал заявление в школу дизайна, потому что мне это очень нравилось. Я думаю, это действительно говорит о том, что вы действительно можете преуспеть во всем, к чему приложите свой разум и свое сердце.
Я критикую себя сильнее, чем кто-либо другой.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
На самом деле в мире искусства пренебрежительно относятся к разговорам о публике. Художник художнику, если вы спросите: «Что вы думаете о публике?» они, вероятно, сказали бы: «Я не думаю о публике, я думаю только о своей работе», но аудитория — такая важная часть.
Утописты не говорят: «Мир коррумпирован, женщины зарабатывают меньше денег, цветных угнетают на каждом шагу». Вы не перечисляете проблемы мира; вы описываете мир, в котором эти вещи не имеют места. Критика имплицитна, и в результате это своего рода положительная критика. Вы перечисляете не то, что плохо, а то, что было бы хорошо — вы ориентируетесь на это позитивное видение.
Когда я собирался стать художником, я сказал: если я смогу создать одну работу, которую некоторые люди считают хорошей, если я смогу стать малоизвестным культовым художником, это все, чего я хочу. Что ж, я достиг этого. Я малоизвестный культовый художник, и теперь я думаю: почему я не сказал, что хочу быть другим Пикассо или кем-то в этом роде? Какие еще варианты были открыты для меня? Но я был убежден, что не смогу добиться больших результатов, потому что у меня нет стабильного ума.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Я думаю о ней каждый раз, когда слишком строго осуждаю себя или кого-то другого. Как мы действительно знаем ценность нашей работы? Наша работа не в том, чтобы судить о ценности того, что мы предлагаем миру, а в том, чтобы продолжать предлагать это, несмотря ни на что. Возможно, вы никогда не узнаете истинной ценности своих усилий. Или просто может быть слишком рано говорить.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!