Цитата Джона Фаулза

Томас Бичем был напыщенным маленьким капельмейстером, выступавшим против всего творческого в искусстве своего времени. — © Джон Фаулз
Томас Бичем был напыщенным маленьким капельмейстером, выступавшим против всего творческого в искусстве своего времени.
Это было мое первое знакомство с искусством как искусством (он видел «Пинки», нарисованный сэром Томасом Лоуренсом, и «Голубой мальчик», нарисованный Томасом Гейнборо).. ..кто-то на самом деле СДЕЛАЛ эти картины.. ..(это) было первым время, когда я понял, что ты можешь быть художником.
Томас Эдисон мечтал о лампе, которая могла бы работать от электричества, и начал претворять свою мечту в жизнь, несмотря на более чем десять тысяч неудач, он поддерживал эту мечту, пока не воплотил ее в реальность. Практичные мечтатели не сдаются.
Несмотря на мое большое восхищение отдельными великолепными талантами, я не принимаю звездную систему. Коллективное творческое усилие лежит в основе нашего искусства. Это требует ансамблевой игры, и тот, кто нарушает этот ансамбль, совершает преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому он служит.
Мастер в искусстве жизни делает мало различия между своей работой и своей игрой, своим трудом и своим досугом, своим умом и своим телом, своей информацией и своим отдыхом, своей любовью и своей религией. Он едва ли знает, что есть что. Он просто преследует свое видение совершенства во всем, что делает, предоставляя другим решать, работает он или играет. Для него он всегда делает и то, и другое.
Если вы можете получить юмор и серьезность одновременно, вы создали особенную мелочь, и это то, что я ищу, потому что, если вы станете напыщенным, вы потеряете все.
Всегда относитесь к себе серьезно... это не то же самое, что быть напыщенным или чрезмерно самоуверенным, но важно понимать, что маленькие идеи, которые закрадываются в ваш разум, часто содержат зародыш гораздо более крупного проекта. Все великое искусство не рождалось как великое искусство. Прежде всего, это должно было быть признано самим художником. Благодаря его или ее вере в это, это стало правдой.
Дерево было таким старым и стояло так одиноко, что его детское сердце наполнилось состраданием; если никто на ферме не задумается об этом, он, по крайней мере, приложит все усилия, хотя и подозревал, что слова и поступки его ребенка не имеют большого значения. Оно стояло там до его рождения и будет стоять там после его смерти, но, может быть, даже в этом случае ему было приятно, что он гладил его кору всякий раз, когда проходил мимо, а иногда, когда был уверен, что за ним не наблюдают. , даже прижался к нему щекой.
Прижавшись к нему, я чувствую стук его сердца о мое, его ребра быстро расширяются и сжимаются у моей груди, теплое шепот его дыхания щекочет мою шею, прикосновение его ноги к моему бедру. Положив руки ему на плечи, я немного отстраняюсь, чтобы взглянуть на его лицо. Но он больше не улыбается.
Настоящий мастер — это только присутствие. Он не собирается быть мастером. Его присутствие — это его учение. Его любовь — это его послание. Каждый жест его руки указывает на луну. И все это не делается, это происходит. Мастер не деятель. Он узнал величайший секрет жизни: отпускание. Мастер утопил свое эго и идею отделения от самого существования.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Братская любовь не является осязаемым товаром. Мы не можем потрогать его или взвесить, понюхать или попробовать на вкус. И все же это реальность; его можно созидать, его можно развивать, его можно превратить в динамическую силу. Мастер, который имеет его в своей Ложе и его братьях, обнаружит, что Ложа и братья вернут его ему. Мастер, слишком озабоченный заботами своего офиса, чтобы выражать дружелюбие, никогда не должен удивляться, почему его Ложа кажется слишком холодной к его усилиям.
Когда я переиздаю эти песни Minimal Wave Record, я также делаю их ремастеринг. С помощью анализа Оппенгеймера выяснилось, что у группы все еще были мастер-записи. Итак, Мартин Ллойд из группы и я запекли ленты, чтобы восстановить качество.
Но больше никто никогда не возился с Белым Клыком. Он не разрешил. Он стоял с достоинством, и когда они попытались это сделать, его предупреждающее рычание и взъерошенная грива были совсем не игривыми. То, что он позволял хозяину эти вольности, не было основанием для того, чтобы он был обыкновенным псом, любящим то тут, то там, всеобщим достоянием для веселья и веселья. Он любил всем сердцем и отказывался обесценивать себя или свою любовь.
Я думаю, что когда что-то становится удобным жанром, это противоречит тому, за что изначально выступало уличное искусство — вырваться из жанров и вывести искусство из галерей. Теперь стрит-арт находится в галерее, и все это оформлено в красивую, упакованную концепцию.
Человек, который знает двор, является хозяином своих жестов, своих глаз и своего лица; он глубок, непроницаем; он скрывает плохие услуги, улыбается своим врагам, сдерживает свое раздражение, маскирует свои страсти, искажает слова своего сердца и действует вопреки своим чувствам.
Мастер в искусстве жизни не проводит резкого различия между своей работой и своей игрой; его труд и его досуг; его разум и его тело; его образование и его отдых. Он едва ли знает, что есть что.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!