Цитата Джона Фрэнсиса Дейли

Как только вы увидите мир развлечений с обеих сторон, вы действительно лучше поймете, как все это работает. Как актер, начинающий писать сценарии, я смог понять, какой тип диалога кажется естественным и что на самом деле может сказать актер.
Как актер, приступающий к написанию сценариев, я смог понять, какой тип диалога кажется естественным. Большую часть времени, как актер, у вас нет свободы изменить свои реплики, и они часто могут быть очень неестественными или трудными для изображения в реальном свете.
Если вы относитесь к определенному типу актеров, то, в конце концов, стать режиссером — это естественный переход. Я всегда был актером, который очень сосредоточен на повествовании, на том месте, где находится мой персонаж в истории, и на том, как я могу принести пользу истории. У меня всегда был технический аспект того, что такое объектив, как камера будет двигаться, как я могу передать информацию, которую режиссер применяет в этом движении. Если вы такой актер, основанный на повествовании, технически опытный, следующий шаг на самом деле не так уж далек.
Знаете, этот диалог полезен только тогда, когда мы оба подошли к моменту, когда понимаем, что никакой диалог невозможен, что никакой диалог не нужен. Когда я говорю понимать или видеть, они имеют в виду нечто иное для меня. Понимание — это состояние бытия, когда больше нет вопроса. Там нет ничего, что говорило бы: «Теперь я понимаю!» Это основная трудность между нами. Поняв, что я говорю, вы ничего не добьетесь.
Вы можете сказать что-то, что действительно может помочь актеру, и вы можете сказать что-то, что действительно может помешать игре актера, как бы отрезать его от его инстинктов и действительно проникнуть в его голову. И каждый актер индивидуален. Каждому актеру нужно что-то свое. Быть актером для меня было величайшей подготовкой к тому, чтобы стать сценаристом и режиссером.
Уровень подготовки, который я видел у кого-то вроде [Дэвида] Финчера, и то, насколько он осведомлен о работе всех остальных на съемочной площадке, и насколько он уважает каждый аспект фильма и каждый аспект кадра - это тип актера я сейчас; это не тот тип актера, которым я был тогда. Но без понимания его процесса, а затем изучения его позже, я бы никогда не стал актером, которым являюсь сейчас.
В детстве я собирался стать морским биологом или актером. Когда я добился успеха как актер, я сказал: «Ну, может быть, я смогу озвучить это с такой же страстью». Вы понимаете, насколько нам повезло, и насколько разрушительными мы были, и как мало мы относимся к миру природы.
Дело в том, что в книгах действительно много говорилось о том, что происходит внутри Бонда и о внутреннем диалоге. Очень сложно передать это на экран, потому что Бонд мало говорит о своих чувствах. Но когда у вас есть такой актер, как Дэниел Крейг, он способен передать внутреннюю суматоху и конфликты. Он дал Бонду свою человечность.
Когда вы смотрите на лист бумаги, а там только слова, вы интерпретируете его как актера, который, по вашему мнению, является правильным. В диалоге может не быть скрытого смысла, потому что вы на самом деле не видите, что происходит.
Это странно, как актер может прочитать сценарий и подумать: «Это действительно хорошо, это действительно смешно, это будет очень драматично…», а потом вы подходите к нему и говорите: «О, я должен в нем участвовать? залезть в воду?! Ты шутишь?»
Я знаю, что весь мир сейчас смотрит. И я хочу, чтобы мир мог видеть то, что вижу я. Иногда нужно подняться очень высоко, чтобы понять, насколько ты мал на самом деле. Сейчас я иду домой.
Должен сказать, когда ты снимаешь фильм, ты действительно понятия не имеешь, каким он окажется как актер. Важным моментом для актера является фактическая съемка, потому что в ту минуту, когда съемка заканчивается, она больше не имеет к вам никакого отношения.
Моя работа как актера состоит в том, чтобы попытаться сделать то, что хочет от меня режиссер. Я собираюсь сделать все, что в моих силах, чтобы включить эту заметку и заставить ее работать. Если это не сработает, я попробую что-то подобное, и «Как вы к этому относитесь?» Если вы не в ладах с директором, ни один из вас никуда не денется. Вы действительно должны быть в состоянии сделать вас обоих счастливыми. Даже когда я был моложе, были времена, когда нужно было найти способ заставить это работать на вас обоих.
Визуальные вещи просто живут внутри вас. Что касается того, что я действительно могу позаботиться об актере на съемочной площадке, как разговаривать с актером и как получить то, что вам нужно от сцены, вероятно, я знаю кое-что. Хотя на телевидении актеры в значительной степени остаются в одиночестве. Это действительно писательское средство больше, чем что-либо еще.
Я хотел бы быть и киноактером, и театральным актером — быть американским актером в стиле многих английских актеров, которые снимают фильмы. Это замечательные актеры, которые могут все.
Я должен сказать, с точки зрения актера, работать с режиссером, который был актером на протяжении большей части своей карьеры, одно удовольствие. Как правило, у них очень глубокое понимание процесса того, что вы делаете, того, как вы создаете и исследуете характер.
Я всегда хотел быть актером, но в Эдмонтоне, Альберта, это не ориентированная на успех карьера. Поэтому я сказал: «Я получу свою (преподавательскую) степень, а потом посмотрю, что произойдет, но у меня всегда будет к чему прибегнуть». Так что, если бы кто-нибудь посмотрел на меня и сказал: «О, ты актер», я всегда мог сказать: «Эй, чувак, я учитель!»
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!